Le Monde salue le 37ème Marché de la Poésie (Grand merci à Didier Cahen)

Marché de la poésie. A nouveaux poètes, mots nouveaux

A l’heure du Marché de la poésie, à Paris jusqu’au 9 juin, état des lieux du genre en France à l’orée du siècle, entre vitalité et fragilité.

Par Publié le 06 juin 2019 à 09h00

Le Marché de la poésie battant son plein, en 2018.
Le Marché de la poésie battant son plein, en 2018. c/i/r/c/é – 2018

En mars, le Printemps des poètes a fêté son 20e anniversaire. C’est maintenant le tour du Marché de la poésie de s’installer, jusqu’au 9 juin, sur la place Saint-Sulpice à Paris, pour accueillir, comme chaque année, près de 500 éditeurs et revues, plusieurs milliers de lecteurs, sans oublier la Périphérie du Marché, partout en France et dans plusieurs pays étrangers, et les Etats généraux de la poésie. Au-delà de ce constat de vitalité, on prendre acte d’une situation très fragile : la dizaine de livres de poésie qui paraît chaque semaine doit se contenter d’une grosse poignée de lecteurs, à de très rares exceptions près.

La poésie souffre clairement de son image : une gamme d’idées reçues qui va du verbe flamboyant aux éternels clichés sur les poètes maudits. En vérité, la poésie reste trop souvent normée par son usage scolaire : récitation d’abord, objet d’étude ensuite, avec ses classifications et son histoire figées. On en a l’illustration parfaite avec la poésie datée et stéréo­typée qui s’affiche dans le métro parisien au gré des circonstances : miettes de soleil, jardin secret et joie immaculée…

Or, de nos jours, chaque poète invente son écriture. Pour preuve, l’anthologie réunie en 2018 par Yves di Manno et Isabelle Garron, Un nouveau monde (Flammarion) : près de 1 000 poètes de langue française publiés à compte d’éditeur entre 1950 et 2000. Alors, à quoi ressemble la poésie de ce début de XXIe siècle ? Certes, elle ne vient pas de nulle part. C’est l’extension de la poésie au sens traditionnel. Mais elle trouve son ressort dans un élargissement de la forme et du sujet. Qu’on imagine toutes les combinaisons possibles, avec un espace d’expression qui se virtualise, s’étend et se démocratise : vocal ou textuel, hypermédiatisé, scénique, livresque ou délivré des supports affichés… Sont poètes aujour­d’hui tous ceux, estampillés ou non (slameurs, chanteurs, rappeurs…), qui appliquent ces quelques règles de base : ouvrir le sens aux sens, ne plus réduire le corps au cœur, l’affect au sentiment, le trouble à l’émotion…

Le spectre poétique

On retrouvera cette belle diversité en décrivant les deux extrémités du spectre poétique. D’une part, une poésie qui porte le poids de l’histoire, qui tente de fonder, dans des formes très variables, une autre façon de parler – qu’on pense à Paul Celan (1920-1970) ou à Edmond Jabès (1912-1991), pour s’en tenir à deux incontournables témoins de l’indicible, et à leurs héritiers : Antoine Emaz (1955-2019) ou Esther Tellermann (née en 1947). Une expérience de la poésie qui, à partir de la faillite de notre culture dans les fours crématoires d’Auschwitz, s’essaye à moins parler pour mieux se faire entendre, à moins communiquer pour transmettre davantage. Une telle poésie trace peut-être l’irremplaçable voie d’accès à la réalité quand tous les chemins sont bouchés ; le seul moyen de l’exprimer quand tous les moyens d’expression sont impuissants ou épuisés.

En même temps, à l’autre bout du spectre, cette hantise de coller à l’époque et à ses affects qu’illustrent les livres de Séverine Daucourt (née en 1970) ou de Marie de Quatrebarbes (née en 1984). Les poètes de cette génération mêlent la langue courante avec une autre langue, active et réactive, d’une haute intensité. Mixer les deux, en faire une langue vivante perméable aux aspérités, aux chocs frontaux, aux accidents de l’histoire, voilà le défi actuel. La boulimie, en somme, après l’anorexie. Alors, poète, on l’est en un éclair, quand on prend le risque de s’accepter intermittent de son quotidien, avec cette obsession : capter pour l’amplifier ce qui circule au-delà des réseaux ordinaires. Pour se faire une idée, qu’on aille aussi voir du côté de Laure Gauthier (née en 1972) ou d’Anne-James Chaton (né en 1970), ces performeurs et plasticiens sonores. Ce sont eux les poètes post-prophètes, les poètes/trans/poètes contemporains des temps décomposés.

Enrichir le sens, nourrir l’imaginaire

On réfutera alors l’affirmation bravache et un brin masochiste de tant et tant de poètes : la poésie, ça ne sert à rien ! Va pour la gratuité… Mais en même temps, qu’on mesure la responsabilité du poète d’aujourd’hui quand le poème consiste à témoigner de la réalité, en parlant pour ce qui échappe aux codes habituels. Enrichir le sens, nourrir l’imaginaire, rien de tel pour élargir notre horizon de pensée. Si elle ne change pas le monde, la poésie transforme notre rapport au monde.

En vérité, de Ronsard à Baudelaire, de Rimbaud à Bonnefoy et au-delà, l’histoire reste toujours la même. Seul le poète sait approcher par la parole le vide, saisir l’insaisissable, lui seul sait composer avec la folle envie de libérer la langue ; être un poète c’est parler dans le désert, mais en trouvant ses mots et leur destinataire. Bref, si l’on préfère, être poète c’est exercer ce « métier d’ignorance »revendiqué naguère par Claude Royet-Journoud ; c’est s’accrocher au non-savoir, l’aimer, savoir l’écrire, le dire ; savoir (ou non-savoir) toucher à l’inconnu.

* Didier Cahen, écrivain et poète, tient la chronique Trans|Poésie dans « Le Monde des livres »

Rendez-vous au Marché de la poésie

Le 37e Marché de la poésie se tient place Saint-Sulpice, à Paris 6e, chaque jour de 11 h 30 au soir, jusqu’au 9 juin.

Son président d’honneur est CharlElie Couture, qui a publié en début d’année La Mécanique du ciel. 50 poèmes inchantables (Castor astral, 256 pages, 18 euros).

Les Etats généraux de la poésie y donnent lieu à six tables rondes ; les Pays-Bas, pays invité d’honneur, à dix rencontres avec des poètes néerlandais ; rencontres, lectures, ateliers, concerts…

Programme et renseignements : Marche-poesie.com

Quelques événements sur la scène du Marché

  • Jeudi 6 juin, à 16 heures. Paroles d’auteure : Maria Stepanova, pour Le Corps revient (Nouvelles éditions Place).
  • Vendredi 7 juin, à 18 heures 10. Paroles d’auteur : Florence Delay lit La Jonction, de Martin Rueff (Nous).
  • Samedi 8 juin, à 17 h 30. Paroles d’auteur : Jaume Pont, avec son traducteur François-Michel Durazzo.
  • Dimanche 9 juin à 18 heures. Hommage à Antoine Emaz, mort le 3 mars, par Florence Trocmé, de Poezibao, et Jean-Marc Bourg, des éditions Faï Fioc.

Adèle Van Reeth invite CharlElie Couture, Président du 37ème Marché de la Poésie, sur Public Sénat

Revoir l’émission « Livres et vous » d’Adèle Van Reeth avec CharlElie Couture, Président d’honneur du 37ème Marché de la Poésie comme invité : https://www.publicsenat.fr/article/societe/a-la-croisee-des-chemins-de-la-litterature-a-la-musique-141814

A la croisée des chemins : de la littérature à la musique

Ils sont chanteurs inspirés par d’autres champs… et se moquent des frontières académiques séparant les arts. A la croisée des chemins de la musique et de la littérature, nous vous proposons aujourd’hui de rejoindre l’univers unique et multiple à la fois de nos invités.

Par Soumaya Benaissa

Artistes touche-à-tout

Peintre, poète, architecte et chanteur, Charlélie Couture se définit lui-même comme un artiste « multiste ». Esthète punk pour les uns, minimaliste pour les autres Bertrand Belin cultive de romans en chansons le mystère des mots, assouvit son désir d’écrire et poursuit sa quête de l’harmonie…

Avec son sixième album  « Persona » et son troisième roman « Grands Carnivores », Bertrand Belin nous ouvre les portes d’un imaginaire peuplé de silhouettes sans nom et d’atmosphères inquiétantes, un imaginaire à la dimension poétique et politique. Car derrière l’artiste demeure le citoyen :

Art engagé et engagement pour l’Art

Une position que défend également Charlélie Couture.  Le créateur prolifique, auteur d’un recueil rassemblant « 50 poèmes inchantables » et d’un album dont le titre « Même pas sommeil » résonne comme un clin d’œil, expose sa définition d’un art engagé et multiste et souligne  également les perspectives émancipatrices de la poésie.

Ainsi, usant des différentes cordes dont sont dotés leurs arts, nos invités se rejoignent dans cette édition de Livres&Vous pour tenter de nous dire… l’indicible.

L’Humanité accorde un superbe entretien à Yves Boudier, Président du 37ème Marché de la Poésie

Jeudi, 8 Juin, 2017

Le 35ème Marché de la poésie s’ouvre aujourd’hui. L’invité d’honneur, une fois n’est pas coutume, n’est pas un pays étranger, mais la poésie elle-même en ses États généraux.

Le Marché de la poésie qui s’ouvre aujourd’hui place Saint-Sulpice accueille un invité inhabituel, les États généraux de la poésie. Une initiative que ses organisateurs ont eux-mêmes contribué à créer, et qui regroupe des poètes, des acteurs du monde de la poésie, organisateurs de manifestations, responsables de structures, critiques, universitaires ou chercheurs. Née du constat du péril dans lequel se trouvaient des manifestations pourtant reconnues, elle s’est donné pour objectif de rassembler le plus largement tous ceux que le manque de visibilité de la poésie inquiète, et qui veulent agir pour faire accéder le plus large public possible à sa diversité et à sa vitalité. Yves Boudier, un de ses initiateurs, nous en parle.

Pourquoi des États généraux de la poésie ?

Yves Boudier : On évoque la tradition historique des États généraux, qui sont réunis en période de crise, voire de péril. Si l’analogie historique a ses limites, nous nous trouvons confrontés à un paradoxe : les pratiques autour du poème sont très vivantes, très diverses, et leur visibilité n’est pas à la hauteur de cette. Que ce soit en matière d’édition, de librairie, de présence en bibliothèque ou de lectures dans l’espace public, il y a une contradiction entre la richesse de ce qui se fait en poésie et la pauvreté de ce qui se voit. Commencer une réflexion, faire une sorte d’état des lieux et des pratiques, non seulement dans le milieu parisien autour du Marché de la poésie, mais partout en France et dans l’espace francophone, telle va être notre première étape. Pour cela, nous allons rassembler des acteurs institutionnels, des poètes, des personnes qui réfléchissent à ces questions.

Comment formuleriez-vous ces premières interrogations ?

Yves Boudier : Pourquoi cette contradiction entre vitalité et visibilité des pratiques ? D’où vient le supposé désintérêt du public ?

Est-ce vraiment une contradiction ? La visibilité, en tout cas massive, n’est pas une condition indispensable à la pratique de la poésie, qui peut être intime, voire secrète.

Yves Boudier : Bien entendu, il y a des poètes, comme Jacques Dupin pour qui « la poésie, si elle existe n’a nul besoin de sortir de son labyrinthe souterrain » et cela fait partie des rapports du poème à l’intime, mais la poésie suppose aussi d’atteindre des lecteurs. Cela suppose des gestes qui touchent à la diffusion, à l’édition, qui rendent accessible le poème.

Cela ne tient-il pas à la poésie elle-même, qui est parfois considérée comme difficile ?

Yves Boudier : Moins on parle de poésie, moins on la voit, moins on la lit, plus on entretient des idées fausses sur la poésie. L’expérience le montre. Je suis intervenu très récemment devant des bibliothécaires sur l’intérêt de venir au Marché de la poésie, et je me rendais compte que plus leurs connaissances de la poésie se construisaient et s’affinaient, plus les conceptions surannées et superficielles de la poésie reculaient. Certaines pratiques de la poésie, il est vrai, nécessitent des connaissances, une éducation. C’est aussi le cas de la musique, de l’art contemporains. On ne peut pas s’indigner de voir quelqu’un désorienté par un poète sonore ou une performance, alors que la poésie à laquelle il a été habitué est le poème rimé en alexandrin, ou le slam. On vit une époque compliquée, parce qu’on ne peut condamner ces formes d’expression en les mettant au compte du capitalisme culturel, parce qu’elles sont vécues comme émancipatrices. Et, là est le paradoxe, ce sont des formes qui sont valorisées par la société marchandes, parce qu’elles sont plus faciles à faire circuler.

Il y a une poésie hors du livre, le slam et la chanson, avec prix Nobel à la clef éventuellement, il y a une poésie proche des arts plastiques, et une poésie écrite, toujours éditée, publiée sur Internet, très vivace. Cette visibilité accrue, ce serait quoi ?

Yves Boudier : Certainement plus d’attention des médias, une autre approche de l’enseignement, et tout ce que je disais sur l’édition, les bibliothèques, les lectures et performances. Quand on y regarde de près, quelques grandes manifestations réussies sont l’arbre qui cache non la forêt, mais le désert. Très peu de gens ont l’occasion de rencontrer la poésie qui se crée aujourd’hui.

Concrètement, comment se déroulent ces États généraux ?

Yves Boudier : Il n’y a pas de convocation, de serment du Jeu de Paume. La première manifestation s’est tenue le 16 mai à Lyon. Les États généraux sont cette année les invités du Marché de la poésie. Le cours normal des invitations reprendra en 2018 avec le Québec. Cette année est donc l’année zéro des États généraux, celle d’un état des lieux. L’an prochain, nous continuerons en ciblant une thématique qui se dégagera de ces rencontres. Dans différents lieux en province, à Lyon, Villeneuve sur Lot, Nancy, Avignon se sont tenues des manifestations où sont appelés des poètes et des acteurs du monde de la poésie, qui, par l’exemple, donnent à voir ce qui se passe, et débattent des questions qui leur semblent importantes. Les cinq jours du Marché se tiendront neuf tables rondes, et une soirée de clôture de cette période, le 30 juin à la Sorbonne, fera la synthèse de ce qui aura émergé et donnera les perspectives pour l’année suivante.

Pas de programme, de listes de revendications ?

Yves Boudier : Rien n’est préétabli, les rencontres seront souveraines en la matière. Mais nous n’excluons pas de produire, pour continuer sur notre lancée, une série d’exigences. Parce que, ne l’oublions pas, tout cela était parti l’an dernier sur le constat d’un état d’urgence pour la poésie.

Place Saint-Sulpice, jusqu’au dimanche 11 juin. Informations détaillées http://www.marche-poesie.com/

Entretien réalisé par Alain Nicolas

Une interview remarquable de CharlElie Couture, Président d’honneur du 37ème Marché de la Poésie, par Anne Segal dans Télérama

CharlElie Couture : “Le lien qui unit tout ce que je fais, c’est la poésie” par Anne Segal 

  • Publié le 04/06/2019. Mis à jour le 04/06/2019 à 19h17.

Chanteur, compositeur, écrivain, peintre, photographe, CharlElie Couture se révèle également poète. A l’occasion de l’édition 2019 du Marché de la poésie, à Paris, dont il est le parrain, celui qui vient de sortir son premier recueil de poèmes se livre sur son rapport à la fois naturel, instinctif et téméraire à la poésie, et à l’art en général. 

CharlElie Couture est le parrain de la 37e édition du Marché de la poésie, qui se tiendra à Paris, place Saint-Sulpice, du 5 au 9 juin. Paru en février, son premier recueil de poèmes, La Mécanique du ciel, nous dévoile un autre pan de l’artiste, un mois après la sortie de son dernier album Même pas sommeil. « Multiste »  ? Qu’est-ce à dire ? Quelles différences perçoit-il entre poème et chanson ? Et plus globalement, que représente la poésie pour cet artiste ? Poète malgré lui ?

On trouve souvent le qualificatif « multiste » associé à votre nom. Pourriez-vous nous en dire plus sur ce terme ?
« Multisme » a été trouvé par l’artiste italien Mario Salis, qui a dit en parlant de mon travail : « Toi CharlElie, tu n’es pas artiste, tu es multiartiste, on devrait dire tu es multiste ! » Mais ce n’est pas tout neuf. Au-delà des artistes et poètes de la Renaissance, les dadaïstes et les surréalistes étaient également pluridisciplinaires. Tristan Tzara, Jean Arp, Jean Cocteau, par exemple, dont les films m’ont fasciné adolescent. Même si je ne connaissais pas alors sa poésie et si j’aimais moins ses dessins. Mais, très tôt, j’ai su qu’être artiste, ce n’était pas seulement avoir une technique liée à un mode d’expression, mais avant tout un état d’esprit, une manière d’être, une émotion par rapport à l’existence. Et qu’une seule technique ne suffirait pas pour libérer l’ensemble de mes pulsions.

Une pratique artistique a-t-elle plus d’importance que les autres pour vous ?
Très jeune, j’ai commencé la musique. Assez vite, j’ai eu des choses à dire sur mon piano ou avec ma guitare. Ma mère, qui avait suivi des études littéraires, m’a habitué à une certaine exigence dans la formulation de mon ressenti – jusqu’à la fin de sa vie, elle m’a corrigé quand je faisais des fautes en français. Quant aux arts visuels, au retour des camps, mon père, trop faible pour finir sa dernière année d’architecture, est devenu professeur d’histoire de l’art, puis antiquaire décorateur : il m’a donné les clefs pour comprendre ou lire l’art d’une manière autre qu’en m’arrêtant simplement devant une image. J’ai donc appris à lier l’image au son ou à l’écriture, à la littérature. Aucune pratique ne prédomine pour moi, pas plus qu’un triathlète ne doit sacrifier une de ses activités au prétexte qu’une autre lui réussit mieux. Aujourd’hui, avec l’ordinateur, la chose est facilitée car on peut faire tantôt de l’image, tantôt du son ou de l’écriture sans même changer d’endroit.

“On aime les mots en France, ça fait partie d’une musique de l’échange.“

Quelle place la poésie occupe-t-elle dans votre œuvre ? Dans votre vie ?
Récemment, je me suis rendu compte que le lien qui unissait tout ce que je faisais, c’était la poésie. Poésie au sens grec du terme, qui vient de poíêsis et qui veut dire faire, agir. Faire est une manière de savoir qui je suis à tel ou tel moment. Ce n’est pas réfléchi comme les gens du concret qui se fixent des objectifs à atteindre. Quand j’ai des pulsions, des frémissements, au lieu de les garder en moi je cherche à les exprimer coûte que coûte, au risque sinon de me sentir mal.

Au retour de New York, pendant les premiers mois, je n’arrivais pas à peindre, et ne faisais qu’écrire. Mais c’est normal, on aime les mots en France, ça fait partie d’une musique de l’échange. Aux Etats-Unis, le mode d’emploi est plus visuel, plus universel, il évite le barrage de la langue. Ceci dit, même si la musique ou les arts visuels sont audibles et visibles techniquement par tous, la différence entre expression et interprétation persiste d’un pays à l’autre.

Aussi, la poésie est avant tout liée à l’émotion, et pour cette raison, elle a du mal à trouver sa place dans le monde d’aujourd’hui. D’autant que les gens de la finance, qui règnent comme des despotes sur nos existences, traitent toujours ceux qui agissent avec émotion d’une manière péjorative. Le mot « poète », qui signifiait Rock ‘n’ Roller à la fin du XIXe siècle, est aujourd’hui associé à un délirium de doux rêveurs. Ce qui est exact mais qui n’est pas une honte !

Quand j’ai enregistré en 1981 le disque Poèmes rock, c’était déjà dans l’idée d’associer des textes, des mots avec l’énergie du rock. Le rock n’est pas seulement une musique pour stimuler ceux qui ont besoin d’exprimer leur trop-plein d’énergie en dansant, c’est avant tout une amplification qui permet de faire passer la musique du niveau acoustique au niveau électrique. Ainsi, au lieu de s’adresser à vingt-cinq personnes, on peut s’adresser à deux cent cinquante, voire à vingt-cinq mille personnes. Et le propos change également, il devient plus généraliste. La musique des DJ aujourd’hui est complètement vidée de sens, car le sens empêche de danser. C’est dramatique ! Plus de place pour le suggestif et l’hésitation, et l’on obtient une musique fasciste. Alors que les musiques plus personnalisées acceptent leur fragilité. Fragile ne signifie pas idiot, cela veut dire accepter le frémissement d’une feuille.

Et être parrain du Marché de la poésie, qu’est-ce que cela signifie pour vous ?
C’est oser en parler et pas forcément dans des termes soumis. Etre poète, c’est s’accepter soi-même, accepter sa subjectivité, une forme de fragilité. Il n’y a pas de honte à être indocile, enfin merde !

La Mécanique du ciel, anthologie non chronologique de poèmes couvrant les trente dernières années, est donc votre premier recueil. Quel rapport entretenez-vous avec le monde de la poésie ?
J’avoue que je le découvre depuis la publication de ce livre. Il y a six ou sept ans, un petit éditeur indépendant de Nancy avait proposé de me publier. Je me suis dit que ce serait l’occasion de rassembler des textes de jeunesse, différents de ce que les gens connaissent de moi. Aussi, je prépare et regroupe un certain nombre de textes pour l’occasion, mais quand je recontacte l’éditeur, il a mis la clef sous la porte ! Alors, je cherche à le faire publier ailleurs, et là, je suis en bute aux desiderata des éditeurs : « CharlElie, écris un roman, ce sera quand même mieux. La poésie, ça ne se vend pas ! » Mais je m’entête, et cela me prend des années avant de rencontrer le Castor Astral, par l’intermédiaire d’Eric Poindron. Et je suis très content que ces cinquante poèmes soient désormais publiés.

“On peut faire de très bonnes chansons avec des textes complètement nuls.“

Dès la couverture, le sous-titre, « 50 poèmes inchantables », intrigue. Selon vous, qu’est-ce qui est poème, chanson, chantable, inchantable ?
Au départ, le titre était simplement 50 Poèmes inchantables. Mais l’éditeur a pensé que cela pouvait être mal compris. La différence entre chanson et poème se situe dans l’écriture et sa finalité. Une chanson c’est un caillou poli. Je peux réécrire 15, 20 fois un texte que je vais devoir chanter pour le rendre fluide, et pour que tous les mots portent, rebondissent les uns par rapport aux autres. Alors que quand j’écris de la poésie, sa finalité n’est pas d’être interprétée mais lue. Et il me suffit de trois réécritures pour enlever les fautes d’orthographe, si je puis dire, car c’est l’accumulation des mots qui donne la musicalité à ces textes destinés en premier lieu à être lus.

On peut faire de très bonnes chansons avec des textes complètement nuls. Une chanson, c’est un texte et une musique, une association particulière qui fait que le bleu et le jaune donnent le vert. On peut dire : « Ah bon ! c’était juste un peu de jaune et un peu de bleu… » Ouais, mais le vert, c’est le vert ! La chanson, c’est un peu la même chose, c’est l’association de paroles, qui sont ce qu’elles sont, sur une musique qui est ce qu’elle est. Je dis que c’est un peu comme construire un mur, les mots font la pierre et la musique fait le ciment.

Comment fabriquez-vous vos chansons ?
L’inspiration d’une chanson va naître d’une idée sur un sentiment, ce sera quelque chose que j’aurais l’impression de n’avoir pas entendu ailleurs. Mais, à la différence d’un poème dont l’intention ne se doit pas d’être évidente dès le premier vers, il y a une mécanique dans l’élaboration d’une chanson qui amène vraiment une autre écriture. Une chanson fonctionne par stances et doit durer entre 2,40 mn et 4,20 mn, au-delà de quoi les gens n’écoutent plus, c’est trop long. Cela limite le nombre de vers et de mots.

En plus, le critère d’une bonne chanson, que je ne respecte pas d’ailleurs, ce qui m’est souvent reproché, c’est de trouver une ritournelle. Alors que dans la poésie moderne à lire, ceci n’intervient pas. Dans une chanson, c’est important car l’esprit est distrait par des accords, des harmonies. Une bonne chanson naît, comme avec un rubyk’s cube, d’une idée qu’on va manier dans tous les sens. Donc, la différence entre une chanson et un poème inchantable, ce n’est pas la qualité du truc…

Ce n’est pas une chanson ratée !
Non, cela n’a rien à voir. Des chansons ratées, j’en ai plein, elles ne doivent être ni publiées ni interprétées. Par contre, j’ai des tas de chansons que je ne pourrai jamais chanter par manque de temps, ou parce qu’elles font vaguement redites par rapport à d’autres déjà enregistrées. Il y en a une, par exemple, qui ouvre mon dernier album, Les chevaux froids, que j’ai commencé à écrire en 1973-1974, et laissé de côté. Aujourd’hui, en raison de mes préoccupations actuelles, elle a tout à fait sa place. Encore une fois, les textes poétiques qui sont dans La Mécanique du ciel ne me manquent pas en tant que chansons. Mais je pourrais faire un livre de 50 chansons inchantées inédites !

“Je pars du principe que la création est avant tout de l’énergie.”

Comment définiriez-vous un bon poème ? Une bonne chanson ?
Pour un poème, c’est beaucoup plus difficile à définir… Pour la musique, sans même rien savoir, en regardant la partition, il y a un équilibre, on sait qu’elle est bonne. Un bon poème, c’est celui qui te captive, qui te prend comme un film. Dans ma poésie, l’image a de l’importance. Les sonorités aussi. J’essaie de métaphoriser les émotions. Plutôt que de dire  « il va mal, ça ne va pas », ce qui paraît complètement ennuyeux, je préfère dire « il écrase sa clope à côté du cendrier ou il boit son verre en tremblant ».

Une chanson, ce n’est pas simplement des sons, c’est la formulation du mystère intérieur. Si l’on veut transmettre quelque chose, il faut créer un lien, et ce lien il est en rapport avec le sens. J’ai l’habitude de dire que la langue, c’est le code qui te permet d’ouvrir le coffre-fort que tu as dans le cerveau. Si tu n’as pas le code, tu n’accèdes pas au contenu et tu ne peux donc pas t’enrichir de ce qu’il y a à l’intérieur.

Vous écrivez, dans l’introduction de La Mécanique du ciel « Les mots m’aident à voir ce qu’il y a en moi », pourriez-vous nous en dire un peu plus ?
Je pars du principe que la création est avant tout de l’énergie. La valorisation de ce que l’on crée arrive une fois la chose faite, et elle est aléatoire. Par contre, le plaisir de faire est du même ordre que celui d’un athlète à l’entraînement : le jour de la compétition, s’il gagne, tant mieux, mais c’est la conséquence du plaisir, j’insiste là-dessus, qu’il a pris à se faire mal, à se dépasser. Le jour où ce champion cesse d’aller s’entraîner comme aux premiers jours, à mon avis, il est foutu.

On ne peut pas tout reporter sur le fait d’être doué ou sur le hasard. Effectivement, si tu pratiques beaucoup, à un moment donné tu te trouveras dans de bonnes conjonctions avec les astres et ton temps, mais d’autres fois, tu auras beau mettre la même énergie, le même savoir, la même fluidité dans ta pratique, tu ne seras pas en phase avec ton époque. Le succès ou la réussite, ce n’est que la convergence d’impondérables. Beaucoup de poètes ou d’artistes n’ont pas vécu de leur activité, et puis après, tout d’un coup, on s’aperçoit de leur importance ou de leur influence.

La grande dépression qu’on a à l’intérieur, liée à la découverte de soi et à la confrontation avec la réalité, compensée par l’expression, peut durer le temps d’une vie, ou bien seulement le temps de se remettre à flot, ou encore te faire disparaître si tu n’acceptes pas une part du mensonge. A l’âge adulte, soit tu te domestiques trop et perds tout ton intérêt, soit tu apprends comme l’eau à te glisser entre les pierres. Tu te perds, tu te retrouves, tu te perds, tu te retrouves… mais jamais tu ne remontes à la source, ça c’est sûr !

On peut lire, toujours dans votre introduction : « J’écris par devoir. »Envers qui ? Vous-même, Dieu, la société, les autres ?
Je suis issu d’une famille pour qui la culture, c’est du sérieux, ce n’est pas une distraction. On pouvait faire tout ce qu’on voulait à condition de le faire à fond. L’art était aussi important pour moi que la mathématique pour un fils d’ingénieur. Souvent, les gens ont du mal à dire qu’ils sont artistes parce qu’ils ont une relation pas du tout saine à la culture. Moi, depuis que j’ai 17 ans, je dis que je suis artiste. Artiste. J’aurais pu être postier ou fonctionnaire, l’important est de trouver ce que l’on est.

Je ne suis pas un homme politique par exemple, même si je réfléchis aux choses de la politique ou que je les écoute, parce que cela fait partie de ce qui alimente mes inquiétudes de citoyen. Mais je n’ai pas de pouvoir de décision ou d’inflexion sur la vie de mes semblables. Je ne peux être que la voix de ceux qui pensent ce que je pense. Donc je partage ce que je ressens. Et je suis fier de moi en fonction de l’effort que je fais pour y arriver. Même si je ne le sais pas, je travaille par devoir. Il faut le faire, c’est mon travail. Créer, c’est vraiment une fouille, c’est chercher. Eventuellement trouver. Je dis souvent que j’ai un métier d’orpailleur. J’espère la pépite, mais d’abord il faut tamiser longtemps. C’est pour ça que j’ai adoré le film Les Frères Sisters, de Jacques Audiard.

“Toute forme d’art cherche à dire ce que les autres ne disent pas. Mais pour cela, il faut parfois se faire violence.”

Vous dites aussi qu’« outrepasser la nécessité d’écrire, c’est peut-être ça la poésie »
Cela fait allusion à un journaliste qui disait : « Ma plume appartient à celui qui la paie. » Pour lui, la nécessité d’écrire, c’est celle de transmettre un message objectif. Alors que l’outrepasser, c’est passer de la notion de devoir à la notion d’expression la plus informulée qui soit de son émotion. Outrepasser la nécessité d’écrire, c’est arriver à être dépassé par ce qui sort de soi. Parmi mes tableaux, ceux qui m’intéressent sont ceux qui me surprennent encore quand je les regarde, soit parce que je ne les comprends toujours pas, soit parce qu’ils provoquent encore en moi quelque chose qui m’intéresse.

Toute forme d’art, et particulièrement la poésie, cherche à dire ce que les autres ne disent pas. Plus tu vas chercher des choses secrètes, mystérieuses, infondées, aléatoires, plus tu vas peut-être trouver quelque chose d’important et qui n’a pas été dit. Mais pour cela, il faut parfois se faire violence. Il y en a qui font ça de manière grotesque, systématique, violente, mais d’autres fois, ça marche. Virginie Despentes, par exemple, a une écriture qui correspond à un besoin du moment. Alors que dans sa périphérie, beaucoup ont fait du sous-Houellebecq, n’ayant ni son éblouissement ni son génie. Quelquefois, entre un poulet trop cuit et un poulet pas assez cuit, c’est juste quelques minutes… trop salé ou pas assez salé… Trop pimenté pas assez pimenté… ce n’est pas beaucoup… Et d’un côté, c’est immangeable, de l’autre, c’est exquis !

Pourquoi n’apparaissez-vous pas au programme du Marché de la poésie, hormis pour signer votre livre ?
C’est simplement normal, les concerts j’en donne à côté. Et je suis content de voir qu’après trente ans de métier, je continue à intéresser des gens au-delà des modes. Qu’une fidélité s’est établie avec un public qui me suit maintenant via les réseaux sociaux, cette autre page d’écriture.

Etre poète, ce n’est pas seulement écrire des mots les uns à côté des autres sur une feuille de papier, c’est une relation au monde. Pour moi, les poètes aujourd’hui doivent être sensibles à l’époque. A l’écologie en premier lieu, à l’environnement, à la connaissance, voire à la politique, à l’économie. Il n’y a pas de raison que, sous prétexte d’être sensible, il faille se détacher de tout. On a le droit d’avoir peur ! Etre poète, ce n’est pas une maladie, c’est pire que ça : c’est un état d’être. On ne décide pas d’être poète. Ça te tombe dessus et tu es obligé de l’accepter. Ce n’est pas un titre de gloire. En même temps, c’est lié au courage et à la liberté d’assumer ses choix. Tu n’es pas dans le domaine du formel, tu es dans un monde informel où tu accordes plus d’importance au sens des choses qu’aux choses elles-mêmes.

Dossier de presse du 37ème Marché de la Poésie (5 au 9 juin 2019 Place Saint-Sulpice + périphérie)

Contact presse, interview des organisateurs, de CharlElie Couture etc : guilaine_depis@yahoo.com 06 84 36 31 85

A télécharger en version pdf ici 37_marche_poesie-3

Retrouvez les communiqués de presse (les Pays-Bas pays invité en 2019) : http://guilaine-depis.com/7836-2/

et là (CharlElie Couture Président d’honneur) : http://guilaine-depis.com/7843-2/

Site officiel du Marché de la Poésie : http://www.marche-poesie.com

 

 

 

 

CharlElie Couture interviewé par Eric Dubois dans Le Capital des Mots

LE CAPITAL DES MOTS – INTERVIEW DE CHARLÉLIE COUTURE PAR ERIC DUBOIS

Publié par Le Capital des Mots sur 13 Mai 2019, 11:35am

Catégories : #articles – articles critiques, #photos

Charlélie Couture est le Président d’Honneur du 37 ème Marché de la Poésie, qui se tiendra Place St Sulpice à Paris du  5 au 9 Juin 2019 . ( Ndlr) 

– Salut Charlélie. Ça représente quoi pour toi la poésie ?

La Poésie est un état d’être, 
Souvent les poètes sont d’autant plus joyeux à l’extérieur, qu’ils sont au fond désespérés à l’intérieur…
La poésie est une libération, peut-être. Oser dire, oser écrire; oser vivre Livre.

– Des noms de poètes ?

Brautigan, Stéphane Mallarmé, Pessoa,  Isidore Ducasse dit Comte de Lautréamont, Sam Sheppard, Bob Dylan,  Pablo Neruda, Blaise Cendrars, Léonard Cohen, Pierre Reverdy, Aragon, Paul Eluard, Philippe Soupault,  Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Tristan Tzara, René Char, Robert Desnos, Benjamin Péret, Francis Ponge, Cocteau, Raymond Radiguet, Yves Bonnefoy, Nazim Hikmet, Victor Segalen, Walter Whitman, etc…

– Te sens-tu poète?

(…) Lire la suite passionnante de l’interview de CharlElie Couture par Eric Dubois sur le site de celui-ci : http://www.le-capital-des-mots.fr/2019/05/le-capital-des-mots-interview-de-charlelie-couture-par-eric-dubois-1.html

(…)

– Merci Charlélie . 

CHARLÉLIE COUTURE 

On ne présente plus Charlélie Couture. Charlélie Couture est auteur, compositeur, interprète, chanteur, peintre, sculpteur, photographe et écrivain. De nombreux albums de chansons … Il a publié cette année un livre de poésie aux éditions Castor Astral  » La mécanique du ciel  » et un album de chansons  » Même pas sommeil » chez  Rue Bleue / Flying Boat

Plus d’infos :  https://fr.wikipedia.org/wiki/Charl%C3%A9lie_Couture

http://www.charlelie.com/

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ERIC DUBOIS 

Eric Dubois est né en 1966 à Paris. Auteur de plusieurs ouvrages de poésie aux éditions Le Manuscrit, Encres Vives, Hélices, L’Harmattan , Publie.net, Unicité. Responsable de la revue littéraire en ligne et association « Le Capital des Mots ». Membre de l’Union des Poètes & co, de la SGDL, de la MEL et de la SOFIA. Blogueur : « Les tribulations d’Eric Dubois, journal  ». Chroniqueur et co-animateur dans l’émission « Le lire et le dire » sur Fréquence Paris Plurielle (106.3 fm Paris) de 2010 à 2018, Attaché de presse du webmagazine Levure Littéraire .

Un récit paru en 2019 : « L’homme qui entendait des voix  » aux éditions Unicité et une plaquette de poèmes  » Incidences. Poèmes 1993-1998  » chez Encres Vives dans la Collection Encres Blanches.

Plus d’infos : http://ericdubois.info 

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Merci encore à Guilaine Depis et à Charlélie !  ( Ndlr) 

Actualitté annonce le 37ème Marché de la Poésie

Actualitté annonce le 37ème Marché de la Poésie https://www.actualitte.com/article/culture-arts-lettres/le-37eme-marche-de-la-poesie-aura-pour-president-d-honneur-charlelie-couture/94733

Portrait de Charlélie Couture, Pacdesbois CC BY SAS 3.0

Cette manifestation, créée par l’éditeur Jean-Michel Place en 1983, se tient chaque année sur la place Saint-Sulpice à Paris. Elle est devenue, au fil des années, le plus grand rassemblement de poésie en France. Durant ces quelques jours, souvent ensoleillés, il réunit plusieurs centaines d’éditeurs et revues de poésie et de création littéraire. À leurs côtés, plus de 400 poètes sont également présents et viennent rencontrer leurs lecteurs. Chaque année, le marché de la poésie compte environ 50 000 visiteurs. 

Cette année, c’est le poète Charlélie Couture qui a été choisi pour tenir le rôle de président d’honneur de l’événement. Artiste polyvalent, il fait vivre une poésie protéiforme puisqu’il est également chanteur, compositeur, peintre et photographe.

Propulsé sur le devant de la scène avec son album Poèmes Rock, il est devenu une figure phare de la poésie contemporaine. Artiste engagé, il défend une poésie ouverte sur le monde et presque politique qui a vocation « à bousculer les hommes et à changer le monde vers davantage de sens et de justice ». Il croit à la finalité de la poésie, à son pouvoir créateur de lien. 

Les Pays-Bas se voient également cette année offrir une place de choix, en tant qu’invités d’honneur de l’événement. Une délégation de 12 poètes hollandais sera présente et chacun partagera des performances poétiques diverses : du poème sur la page à la poésie déclamée ou même chantée. Leur présence sera l’occasion de mettre en lumière les liens entre la poésie française et la poésie néerlandaise. 

Parallèlement au marché de la poésie, s’ouvriront les États généraux permanents de la poésie, sous le thème des Métamorphoses du poème : l’occasion de réfléchir sur l’état de la poésie aujourd’hui et ses mutations. 

Des événements annexes se tiendront également en périphérie de la manifestation avec plus de 39 événements entre le 14 mai et le 29 juin. 

CharlElie Couture, Président d’honneur du 37ème Marché de la Poésie

Site officiel : http://www.marche-poesie.com

Site officiel de CharlElie Couture : https://www.charlelie.com

Pour en avoir davantage, pour interviewer CharlElie Couture, le Président d’honneur du 37èmeMarché de la Poésie (du 5 au 9 juin Place Saint-Sulpice + la périphérie dans toute la France et dans le monde ; programme envoyé sur simple demande), ou bien le Président Yves Boudier, le Délégué général Vincent Gimeno-Pons, merci de contacter l’attachée de presse guilaine_depis@yahoo.com 06 84 36 31 85

CharlElie Couture, Président d’honneur du 37èmeMarché de la Poésie : Si cela nous a paru une évidence, l’intéressé confie volontiers avoir mis 40 ans avant d’admettre qu’il était poète. 

Pour CharlElie Couture, être poète, c’est d’abord une attitude, une relation au monde. 

Il fait sienne la maxime de Rilke : « une oeuvre d’art est bonne si elle provient de la nécessité » ; selon lui, on naît poète, on est poète, on respire poète, on pense poète, on aime poète, on souffre poète et on meurt poète. 

« Être poète est une caractéristique intrinsèque à ceux qui sont les vrais poètes, c’est à dire qui se contentent d’être, sans chercher à juxtaposer des mots les uns à côtés des autres pour constituer un poème. Il faut rejeter tous les artifices, tous les efforts, la poésie doit couler du coeur comme l’eau de pluie tombe du ciel, sans se forcer, parce que c’est c’est comme ça. A l’instar du cerisier qui produit ses cerises, le poète crée son oeuvre tout simplement parce qu’il ne peut pas faire autrement, parce que c’est dans sa nature profonde, le contraire d’une volonté, d’un travail ou d’une ambition. Ainsi se révèlent les pépites et étincelle la beauté pure. » CharlElie Couture

Le titre de son dernier recueil de poèmes publié au Castor Astral « La mécanique du Ciel » vient d’un questionnement mythique sur l’univers : serait-il chaos ou organisé ? Peu importe, l’essentiel est de lui trouver de la poésie…

Le 37ème Marché de la Poésie avec les Pays-Bas en pays invité (5 au 9 juin 2019)

37eMarché de la Poésie

Du mercredi 5 au dimanche 9 juin 2019 Place St Sulpice

+ Périphérie du 37eMarché de la Poésie : 39 événements du 14 mai au 29 juin.

Site officiel : http://www.marche-poesie.com

Pour en avoir davantage, pour interviewer CharlElie Couture, le Président d’honneur du 37èmeMarché de la Poésie, ou bien le Président Yves Boudier, le Délégué général Vincent Gimeno-Pons, merci de contacter l’attachée de presse guilaine_depis@yahoo.com 06 84 36 31 85

En 37 années le Marché de la Poésie est devenu le plus grand rassemblement de poésie en France. Pendant 5 jours, il réunit quelque 500 éditeurs et revues de poésie et de création littéraire. Aux côtés des éditeurs, plus de 400 poètes sont présents place St-Sulpice, à la rencontre de près de 50 000 visiteurs. Une cinquantaine d’événements (tables rondes, lectures, concerts…) ont lieu sur la Scène du Marché.

Les Pays-Bas en seront les invités d’honneur, forts d’une délégation de 12 poètes de différentes générations aux écritures protéiformes, allant du poème sur la page aux voix qui le portent sur la scène.

Après l’ouverture d’États généraux de la poésie en 2017 (La visibilité du poème) et reconduits en 2018 (Le devenir du poème), le 37e Marché de la Poésie poursuit ce mouvement rassembleur d’énergies poétiques. Désormais nommés États généraux permanents de la poésie, ils se pencheront cette année sur les Métamorphoses du poème.

CharlÉlie Couture sera le Président d’honneur du Marché de la poésie 2019. Artiste polyvalent, sensible et engagé, CharlÉlie Couture célèbre la langue française depuis plusieurs décennies. Pour lui, la poésie a vocation « à bousculer les hommes et à changer le monde vers davantage de sens et de justice ». CharlÉlie Couture croit aux pouvoirs du poème, lien d’une fraternité retrouvée.

La Périphérie du 37eMarché de la Poésie s’ouvrira largement à l’étranger, avec des événements à Bagdad, Berlin, Liège, Ljubljana, Luxembourg et Amsterdam, en parallèle aux nombreuses manifestations en régions, en Île-de-France et à Paris.