Auteur : Guilaine Depis

Soirée AROP – Le ballet « Don Quichotte »

Extraits 1 et 2

Présentation du site officiel :

BALLET EN QUATRE ACTES ET HUIT TABLEAUX

En écho aux célébrations de l’année France-Russie, le Ballet du Théâtre Bolchoï présente au Palais Garnier un double programme dans lequel se déploie toute la virtuosité de cette prestigieuse Compagnie.

Ludwig Minkus	Musique
Marius Petipa et Alexander Gorski	Chorégraphie Nouvelle version d’Alexei Fadeechev
Sergei Barkhin	Décors Costumes d’après Vasily Diyachkov
Tatiana Artamonova et Yelena Merkurova	Réalisation

Orchestre Colonne
Pavel Sorokin  Direction musicale

 

En écho aux célébrations de l’année France- Russie, et après les tournées du Ballet de l’Opéra de Paris en Russie, le Ballet du Théâtre Bolchoï présente au Palais Garnier un double programme.Flammes de Paris, créé en 1932, avait disparu de la scène avant d’être remonté par Alexei Ratmansky en 2008. Ce ballet, qui se situe pendant la Révolution française, met en scène de touchants pas de deux et de grands ensembles qui dévoilent une danse puissante et énergique. Grand ballet du répertoire classique, Don Quichotte fut créé par Marius Petipa sur la scène du Théâtre Bolchoï en 1869. Transmis par la tradition, revisité par Gorski, le ballet est présenté dans la version qu’Alexei Fadeechev imagina en 1999. S’inspirant des péripéties du héros de Cervantès, il permet d’apprécier toute la virtuosité de cette prestigieuse Compagnie.

 

Dire que le mot « bolchoï » signifie « grand » est un euphémisme. L’envergure du Théâtre Bolchoï de Moscou ne se traduit pas seulement en chiffres – le Ballet compte aujourd’hui 213 artistes -, mais elle est aussi de nature historique. Depuis la création d’une première troupe en 1776, le Bolchoï aura créé, renouvelé et développé un vaste répertoire dont le rayonnement est à jamais lié aux danseurs et chorégraphes qui furent de génération en génération ses figures mythiques et ses passeurs de mémoire. 

La tradition des échanges chorégraphiques entre l’Opéra de Paris et le Théâtre Bolchoï est elle aussi riche de presque deux siècles d’histoire. Depuis le début du XIXe siècle, les artistes moscovites ont toujours su éblouir le public français par leur art de la danse de caractère et par la vitalité d’une esthétique toute en souplesse et étirements. D’invitations ponctuelles au gré des contextes artistiques et politiques, ces échanges se sont transformés avec la déstalinisation en véritables relations bilatérales, 1956 marquant le début des tournées respectives des deux compagnies. Depuis, peu de saisons se sont écoulées sans que les solistes russes et français ne soient invités dans chacun des théâtres à l’occasion de galas ou de la reprise de grands classiques. La soirée d’« Hommage aux Ballets Russes » du 16 décembre 2009 a été à cet égard un grand sommet, rassemblant les étoiles de Moscou et de Paris. 

Si en cette année de célébration du dialogue « France-Russie », Paris a l’honneur d’accueillir le Ballet du Bolchoï, les publics de Novossibirsk et de Moscou pourront également découvrir quelques chefs d’œuvres du Ballet de l’Opéra, lors des tournées de ce dernier en septembre 2010 et février 2011. 

Photo avec Aldo Prisu.

Ce soir, lancement du nouveau livre de Frigide Barjot chez Plon « Confessions d’une catho branchée » au Dôme du Marais, 53 bis rue des Francs-Bourgeois, 75004 Paris 

Présentation par l’éditeur Plon :

Frigide Barjot croit en Dieu : le Père, le Fils et le Saint-Esprit. Et prie la Vierge Marie avec son chapelet fluo. Pourtant, à première vue, sa Trinité à elle, c’était plutôt fêtes, alcool et rock’n roll. Jusqu’à son mariage avec Basile de Koch, la mort de ses parents et la naissance de ses enfants, Frigide était une catho light. Au tournant des années 2000, elle fait son coming out et vit désormais sa foi à 200 %, sans y voir de contradictionavec la fête, bien au contraire !
Cet ouvrage raconte son parcours de Saint-Tropez au Saint-Esprit, de Ruquier à Benoît XVI, de Jacques Chirac à Jésus-Christ. Et sa révolte actuelle contre la vulgate anticatho et pour la laïcité positive. Ses analyses cohérentes et argumentées sur le discours de l’Eglise catholique, qui s’élèvent contre les idées reçues dans une langue personnelle et incisive, rejoignent les questionnements actuels sur la religion et la spiritualité. Après la lecture de ce livre, on y croit. Sainte Frigide, priez pour nous !

Frigide Barjot est parodiste, chroniqueuse, première dame du groupe Jalons et chanteuse des Dead Pompidou’s. Elle est l’auteur de nombreux ouvrages commeJ’élève mon mari (Lattès) et le Manuel de survie de la femme moderne (Presses de la Renaissance). Habituée des plateaux télé (Ardisson, Ruquier, Taddeï) où elle a souvent exercé ses talents, elle est portée par des jambes interminables et une foi qu’elle affiche, comme ses T-shirts papistes, sans aucun complexe.

Ici, le restaurant italien de Leonardo. (création de pâtes Saint-Jacques-Pistaches, linguine vongole, meilleures qu’aux Valseuses)

Dossier de presse

Vu, « Un fil à la patte » de Georges Feydeau 

Extraits 1 et 2

Résumé recopié du site officiel :

Comment se débarrasser d’une maîtresse lorsqu’on prévoit de se marier le jour même avec une riche héritière ? Voici ce à quoi s’emploie Bois d’Enghien, amant de Lucette Gautier, chanteuse de café-concert, artiste réclamée par la baronne Duverger pour la signature du contrat de mariage de sa fille avec… Bois d’Enghien lui-même. L’amant ménage Lucette et déjoue la cascade d’événements et de quiproquos qui pourraient dévoiler son projet. Pour compléter le tableau : Bouzin, minable clerc de notaire et compositeur raté, le furieux général Irrigua, amoureux de Lucette prêt à tout pour conquérir la belle, et Viviane, la future mariée qui trouve son fiancé trop sage et rêverait d’un séducteur expérimenté, ainsi que quelques valets, rouages indispensables du vaudeville. Avec la participation de la Maîtrise des Hauts-de-Seine

Gala AROP – Ballet « Flammes de Paris » du Théâtre Bolchoï 

Extraits 1, 2 et 3

 Présentation du site officiel :

BALLET EN QUATRE ACTES ET SEPT TABLEAUX

Boris Asafiev	Musique
Alexei Ratmansky	Chorégraphie D’après Vasily Vainonen
Ilya Utkin, Evgeny Monakhov	Décors
Yelena Markovskaya	Costumes
Damir Ismagilov	Lumières

Orchestre de l’Opéra national de Paris

La géniale pièce DE Stéphanie Tesson, avec Julie Debazac au Théâtre 13 m’a fait passer une formidable soirée, je vous la recommande de tout coeur, c’est jusqu’au 5 juin : « Revue d’un monde en vrac » 

Qui connaît le Storytelling ? Jeanne Bordeau – admirable jonction du monde littéraire et du monde de l’entreprise – m’y a initiée aux côtés d’entrepreneurs dans son Institut de la Qualité de l’Expression (23 avenue d’Iéna) 

Café de Femmes 3000, au Flore de 19h à 20h30, avec ce mardi 3 mai pour invitée…

Muriel Mayette. Carrément celle qui m’a le plus subjuguée depuis que ces rencontres existent.

 

Sa présentation sur le site de Femmes 3000 :

 

Muriel Mayette est administrateur général de la Comédie Française, et première femme à diriger cette institution tricentenaire. Tombée dans la marmite théâtrale très jeune, lauréate du Concours du Conservatoire en 1982, elle fut engagée en 1985, à 21 ans à peine, au Français, où elle fut dirigée par Antoine Vitez et Jacques Lasalle. Elle a joué avec Jean-Paul Roussillon, J.L Boutté et bien d’autres. Elle a signé elle-même des mises en scène de Corneille, Thomas Bernhard, Shakespeare ou Marivaux, faisant rentrer au répertoire Koltès ou Dario Fo. Issue de la troupe, en connaissant bien les habitudes, elle est un administrateur apprécié et les dernières productions sont autant de gages de haute qualité artistique, comme de succès populaires.

Venez écouter une dame qui n’a pas froid aux yeux dès qu’il s’agit de promouvoir une certaine qualité française…

 

NB : Muriel Mayette est officier de l’ordre des Arts et Lettres. Petite curiosité : son poste d’administrateur fait d’elle le 39e personnage de l’État par ordre protocolaire

 

Puis…

…Linguines aux palourdes, sauce à l’ail et piments ici

‎5 euros mon billet d’hier pour la pièce de Shakespeare à la Comédie française, 8 euros mon billet pour le sublime ballet « Mats Ek » à l’Opéra Garnier la veille.

Dans les deux cas, billets simplement trouvés au guichet une heure avant et places excellentes avec parfaite visibilité. Il faut être bien bête pour se priver de tels spectacles proposés par Paris.

Merci la France et vive la culture !

Pas ma tasse de thé, « Les Joyeuses Commères de Windsor », je n’ai pas été émerveillée comme je le suis si souvent aux spectacles.

L’humour lourdingue de ce gros Falstaff ne m’a pas fait rire, ni attendrie, et tout m’a paru grandiloquent, frôlant le ridicule – en particulier le langage à la sauce Zyva qui ne sied pas du tout à Shakespeare.