Actualités (NON EXHAUSTIF)
André Nahum, de Judaïques FM, interviewe Chantal Chawaf (3 mai 2010)
Lundi 3 mai à 21 h, l’excellent André Nahum, fidèle lecteur de Chantal Chawaf a choisi de l’interviewer avec deux autres écrivains dans son émission sur Judaïques FM 94.8.Marjorie Mitucci vous invite à vister l’exposition de Mâkhi Xenakis à la Galerie des Femmes (Questions de Femmes, 3 mai 2010)
Questions de Femmes – de lundi 3 mai 2010. Par Marjorie Mitucci
ZOOM SUR…
MÂKHI XENAKIS
« Elles nous regardent… » Galerie Des Femmes, Paris.
Aujourd’hui, dans un espace plus intime, à la galerie Des Femmes, à Paris, il est possible de découvrir d’autres de ces étranges et impudiques « créatures ». Sculptures de ciment armé teinté (une couleur si identique à celle de la peau que le (la) visiteur (se) ne peut résister à l’envie très sensuelle de caresser l’œuvre), celles-ci travaillent la « féminité » dans l’événement de la maternité, dans l’événement de la solitude, dans l’événement du dialogue, dans l’événement de la folie.
Mâkhi Xenakis, qui vit à Paris, a débuté par la peinture dans les années 80. Après un séjour à New-York où elle fut proche de l’artiste Louise Bourgeois, elle se consacra au dessin et à la sculpture. Dessins masse, travaillés à la gomme, qui oscillent entre le minéral et le floral. Dessins où l’on s’abîme, happé(es) par un mouvement de gouffre. Sculptures qui peuvent se dresser longilignes et solitaires ; sculptures comme celles aujourd’hui présentées qui s’adressent à nous en une demande muette… Qui sommes-nous dans nos silences et nos paroles ?
Jusqu’à la fin du mois de mai. 35 rue Jacob, Paris 6ème.
Jérôme Serri a adoré le livre audio de Yves Bonnefoy (Magazine Lire de mai 2010)
Livres audio – Magazine Lire de mai 2010La longue chaîne de l’ancre d’Yves Bonnefoy lu par l’auteur, Editions Des femmes-Antoinette Fouque, 2 CD (soirée à l’Institut Culturel Italien jeudi 6 mai à 19 heures autour et avec l’écrivain)
Très émouvant d’écouter Yves Bonnefoy, âgé de 87 ans, lire à haute voix ses écrits. « C’est un besoin, explique t-il dans la préface du livret. Le poème naît dans la voix. Il s’arrime à elle par la longue chaîne d’une ancre, son écriture. » Pour entendre ce que veut dire l’auteur, sans doute convient-il de se souvenir que chacun n’entend sa voix qu’avec sa gorge et que c’est par elle qu’il prend physiquement conscience de l’étrangeté de sa condition. Légèrement blessée par le temps, la voix de cette lecture s’éprouve comme un lien entre l’obscurité qu’abrite toute vie humaine et la lumière du monde. « Etre dans l’étincellement comme une ligne de roseaux entre terre et ciel et là-bas, dans le sable, l’oiseau qui va mourir mais bouge encore. » Yves Bonnefoy regarde le monde, comme font ces gens qui, assis devant leur maison, se laissent distraire par le spectacle de la rue. L’étonnement se fait libération du désir de savoir.
Jérôme Serri
Salon du Livre de l’Antiracisme et de la Diversité (Dimanche 2 mai 2010)
La Fédération de Paris de la LICRA, la MAIRIE du 6e arrondissement de Paris et la librairie LA PROCURE ont le plaisir de vous convier au « Salon du livre de l’antiracisme et de la diversité » le dimanche 2 mai de 14h à 19h.
Parmi les auteurs présents, signeront leurs livres :
JEAN-LUC ALLOUCHE – CLAUDINE ATTIAS-DONFUT – ELIE BARNAVI – CATHERINE BARRY – MARISA BERENSON – DERRI BERKANI – FATIMA BESNACI-LANCOU – LAURENT BINET – NINA BOURAOUI – JEAN-LOUIS BRUGUIERE – CHANTAL BRUNEL – SORJ CHALANDON – JEAN-FRANCOIS COLOSIMO – MICHELE COTTA – LOUIS-PHILIPPE DALEMBERT – PIERRE DARMON – MICHEL DREYFUS – JOSY EISENBERG – DANIELE EVENOU – EMMANUEL FILHOL – JEAN-PIERRE FILIU – ANTOINETTE FOUQUE (représentée par CHRISTOPHE BOURSEILLER) – CAROLINE FOUREST – DAN FRANCK – PATRICK GIRARD – BENOITE GROULT –
RENE GUITTON – MIREILLE HADAS-LEBEL – MAREK HALTER – MARIE-CHRISTINE HUBERT – PAULA JACQUES – JEAN-NOEL JEANNENEY – LAURENT JOFFRIN – LIONEL JOSPIN – JACQUES JULLIARD – TRISSA KHATCHADOURIAN – VENUS KHOURY-GHATA – PATRICK KLUGMAN – GEORGES MALBRUNOT – ABDELWAHAB MEDDEB – ALBERT MEMMI – ALAIN DE MIJOLLA – EMMANUEL PIERRAT – JEAN-MARIE PONTAUT – GONZAGUE SAINT BRIS – DANIEL SIBONY – MOHAMED SIFAOUI – ALAIN-GERARD SLAMA – CHRISTINE SPENGLER – LUCETTE VALENSI – etc.
Des tables-rondes et des débats auront lieu également lieu de 14h à 19h en présence de certains auteurs :
Et notamment :
Vers 17 heures : Table ronde sur La situation des femmes en france aujourd’hui avec Benoite Groult, Michèle Cotta, Fatima Besnaci-Lancou et Antoinette Fouque (représentée par Michèle Idels, Vice-Présidente de l’Alliance des Femmes pour la Démocratie)
Dimanche 2 mai 2010 de 14h à 19h
Mairie du 6e arrondissement de Paris – 78, rue Bonaparte
Métro : Saint-Germain/Mabillon –
Parking : Place Saint-Sulpice
Contact – Frédéric : 01 45 08 08 08 – Entrée Libre
Gilbert Lascault évoque l’exposition de Mâkhi Xenakis (dans La Quinzaine Littéraire, du 1er au 15 mai 2010)
La Quinzaine littéraire du 1er au 15 mai 2010
Arts – Les légions des soeurs par Gilbert Lascault
Mâkhi Xenakis, Maternité (2009) ciment armé teinté, fibre de verre, fourrure, tissus.
Sans cesse, la créatrice Mâkhi Xenakis (1) travaille. Elle sculpte, elle dessine, elle écrit. Elle invente des formes inattendues. Elle propose des séries d’oeuvres. Elle imagine les légions des soeurs, leurs multitudes, les kyrielles.
Exposition Mâkhi Xenakis Elles nous regardent…
Espace des Femmes-Antoinette Fouque
35, rue Jacob, Paris 6ème
8 mars – 30 mai 2010
Mâkhi Xenakis médite souvent sur le Nombre, sur la féminité plurielle, sur les corps variés, sur leur épanouissement, sur leur densité douce et tendre, sur leur puissance impassible, sur leur force impartiale, sur une souveraineté sereine.
Actuellement (de 2007 à 2010), Mâkhi Xenakis sculpte ces êtres féminins étranges, des fétiches occidentaux, des poupées très roses et charnelles. Ce seraient des soeurs voluptueuses, des « Elles ». Mâkhi Xenakis les considère comme « les grandes créatures » et « les petites créatures ». Certaines sont isolées. Quelques-unes se causent, dialoguent, échangent des confidences, des espoirs, des déceptions, des désors ; elles sont peut-être voisines des Causeuses de Camille Claudel. « Deux « créatures » semblent être la mère et sa fille, évidemment plus petite. D’autres « créatures » forment un groupe, une réunion.
Ces « créatures » sensibles, sensuelles, séduisantes, ne ressemblent peut-être pas exactement aux femmes de notre terre. Elles viennent peut-être d’un autre astre. Leur peau semble douce, mate, duveteuse, presque soyeuse. Elles n’ont nul bras, de même que Vénus de Milo. Elles n’ont nulle jambe. Elles ont des seins massifs et leurs pointes sont érigées ; elles ont une fente discrète. Elles ont deux pieds (ou deux pattes ?). Leurs cheveux sont rares, légèrement ébouriffés. Elles sont nues. Impudiques ? Je ne sais pas… Elles semblent, quand même, coquettes ; elles portent au cou un ruban de velours pourpre, de même qu’Olympia (1863) de Manet… Les « petites créatures », relativement fragiles peut-être, sont protégées par des globes de verre, comme celles que l’on voyait dans les églises et qui préservaient des reliquaires. Et les « grandes créatures » s’installent sur des coussins épais de velours… Les yeux percés et perçants de ces « créatures » nous regardent, nous observent. Elles nous surveillent. Elles ne nous oublient pas.
A d’autres moments, de 1997 à 2004, Mâkhi Xenakis propose des sculptures différentes. Ce sont de longues et hautes figures sveltes, elles aussi féminines. Ces figures n’ont ni bras, ni jambes, ni pieds, ni seins, ni sexe. Au départ, l’artiste moule les têtes en plâtre (avec les trous des yeux, des narines, une bouche suggérée). La tête est portée par une tige filetée (un long cou) ; puis, elle se dresse au sommet d’un corps allongé qui serait une colonne grecque. Ces figures seraient des effigies, des doubles de femmes disparues et de déesses perdues, des formes dressées, des idoles hiératiques, des verticalités. En 2004, Mâkhi Xenakis réalise ces 260 sculptures, destinées provisoirement à la chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière et aux jardins de l’hôpital. Ces effigies redoutables s’intitulent, alors, « les Folles d’Enfer », qui bouleversent Mâkhi Xenakis et nous troublent (2).
Ce texte de Mâkhi est à la fois un poème, un roman historique de la Salpêtrière et un rassemblement des archives de l’Assistance publique de Paris. Peu à peu, nous découvrons la Salpêtrière comme un lieu de souffrances et de terreur, comme une zone de cris et de supplices, souvent une détention souvent définitive dans la promiscuité et dans la puanteur… Le 14 mai 1657, Louis XIV, le Roi-Soleil, à 19 ans, signe les décrets du grand enfermement. Ce sera la rafle à l’aube. Interviendront les archers du roi qui attrapent tout ce qui arrive : « à la Salpêtrière on prend les femmes mendiantes/mais aussi/de plus en plus/les filles de joie/les folles/les orphelines/les libertines/les protestantes/les paralytiques/les crétines/les juives/les impies/les criminelles/les ivrognes/les mourantes/les sorcières/les mélancoliques/les aveugles/les adultérines/les homosexuelles/les épileptiques/les voleuses/les magiciennes/les convulsionnaires/les séniles/(…) ». La Salpêtrière mêle, entasse, amalgame celles qui sont méprisées et condamnées. La Salpêtrière les confond, les amalgame. Elle les enchaîne par les horaires, par les règlements méticuleux, par les messes, par les travaux sans relâche. Ce sont les cohues et les cohabitations, les foules des folles et des malheureuses.
Bien avant les « créatures » d’aujourd’hui, bien avant les effigies-colonnes, Mâkhi Xenakis suggère la féminité par les dessins (1988) ; elle les nommait, alors, les « petites bonnes femmes », solides, accroupies, énergiques… Et en 1992, elle évoque le féminin par les araignées, par la multiplication des pattes qui jaillissent, par celles qui tissent et piègent. Mâkhi aime l’araignée et la redoute ; dans un beau texte (en 2002, à l’Artothèque de Caen), Marie-Laure Bernadac appelle Mâkhi la « Spider-girl »…
Et, sur les murs de l’Espace des Femmes-Antoinette Fouque, les pastels
(2008-2010) de Mâkhi donnent à voir un foisonnement de boucles, de courbes, d’ondulations, la prolifération des cellules, l’exubérance de l’énergie vivace. Se devinent des mèches de cheveux, une colonne vertébrale, un entrelacs d’algues, les tentacules d’un poulpe monstrueux, des vides lumineux, des boucles incertaines, des fentes, des yeux. Se dessinent les forces tantôt centripètes, tantôt centrifuges. Mâkhi Xenakis traduit le mouvant, le fluide, le flottant, les chances de la vie.
(2008-2010) de Mâkhi donnent à voir un foisonnement de boucles, de courbes, d’ondulations, la prolifération des cellules, l’exubérance de l’énergie vivace. Se devinent des mèches de cheveux, une colonne vertébrale, un entrelacs d’algues, les tentacules d’un poulpe monstrueux, des vides lumineux, des boucles incertaines, des fentes, des yeux. Se dessinent les forces tantôt centripètes, tantôt centrifuges. Mâkhi Xenakis traduit le mouvant, le fluide, le flottant, les chances de la vie.
1. Mâkhi Xenakis est née à Paris. Elle y travaille et crée. Son père était le musicien Ianni Xenakis ; sa mère, Françoise, est journaliste, écrivain.
2. Mâkhi Xenakis a publié plusieurs livres aux éditions Actes Sud : Laisser venir les secrets (2008), Les Folles d’enfer de la Salpêtrière (2004), Parfois seule (1999). Et aussi Louise Bourgeois : l’aveugle quittant l’aveugle (1998). A New York, Mâkhi rencontre Louise Bourgeois qui la sauve ; Louise et Mâkhi sont devenues des amies, des soeurs.
Jacqueline Boullet réalise un entretien avec Antoinette Fouque sur Fréquence Protestante (24 avril 2010) – A réécouter !
Samedi 24 avril de 12h05 à 13h, Antoinette Fouque a été l’invitée de Jacqueline Boullet dans Midi-Magazine sur Fréquence Protestante. 
Vous pouvez réécouter l’émission ICI
« Je suis née » de Chantal Chawaf, en couverture de La Quinzaine littéraire (1er au 15 mai 2010) – Article de Laurence Zordan
La Quinzaine littéraire du 1er au 15 mai 2010Ciel tombeau par Laurence Zordan
Romans, Récits
Chantal Chawaf Je suis née
Ed. des Femmes/Antoinette Fouque, 563 p., 20 euros
Le ciel de la Seconde Guerre mondiale fut des plus meurtrier pour les civils. Horreur d’un mouvement ascensionnel dans le ciel de l’Holocauste (« vous aurez alors une tombe dans les nuages où l’on n’est pas serré »), ou au contraire létale avalanche, promesse de carnage par l’impitoyable chute des bombes atteignant parfois ceux qu’elles devaient libérer. En cherchant à frapper l’occupant, les avions alliés faisaient parfois des victimes collatérales. Cette expression volontiers employée aujourd’hui élude la chair et le sang. Le livre de Chantal Chawaf en restitue la vividité, cette impression qui persiste même lorsqu’on l’on referme l’ouvrage, même lorsqu’on lève les yeux, selon l’image d’Yves Bonnefoy, ajoutant que c’est alors le moment où le lecteur, encore habité par sa lecture, la noue à sa propre existence. A quoi nous fait naître Je suis née ? Peut-être à une « poéthique » du ciel, à une poésie signant la quête de vérité, l’éthique d’une pure authenticité.
***
Je suis née n’est pas né d’emblée puisque c’est la réédition d’un livre débaptisé, Le Manteau noir, paru en 1998. En se dépouillant de ce titre-vêtement, à quelle nudité l’ouvrage accède t-il ? Dans Nudités, Giorgio Agamben rappelle que celle-ci est « quelque chose qu’on aperçoit », tandis que l’absence de vêtements passe inaperçue. Quelle part d’inédit perçoit-on en 2010, qui échappait en 1998 ? De quoi était recouvert le texte, il y a plus de dix ans ? La référence théologique du philosophe souligne qu’avant la chute, l’homme existait pour Dieu de manière telle que son corps, même en l’absence de vêtement, n’était pas nu. Ce « ne pas être nu » du corps humain, même en l’absence apparente de vêtement, s’explique par le fait que la grâce surnaturelle entourait la personne humaine comme un vêtement.
***
Appliqué à une théorie de la littérature, cet accent mis sur le « vêtir » pourrait suggérer qu’il faut affronter un dénudement d’après les interprétations estampillées, telles que « écriture féminine ». Je suis née fait naître à d’autres interprétations du Manteau noir. « C’est après avoir choisi avec enthousiasme le titre qu’Antoinette Fouque me proposait à la place de celui de la première édition de ce texte, que j’ai eu l’idée de relire mes écrits d’enfant », confie l’auteur dans une préface, montrant que se dessine alors une réinterprétation allant au-delà d’une simple rétrospection. Une élucidation ne se ramène pas à une évocation. Je suis née refuse le verrouillage interprétatif qui se voudrait définitif. « Penser n’est pas posséder des objets de pensée, c’est circonscrire par eux un domaine à penser, que nous ne pensons donc pas encore », écrivait Merleau-Ponty.
***
En cette échappée vers l’encore-à-penser nous ouvre à des correspondances, à des résonances. L’illustration de couverture, la Vénus de Lespugue, fait songer au poème que Robert Ganzo lui a consacré : « …Ton torse lentement se cambre et ton destin s’est accompli. Tu seras aux veilleuses d’ambre de notre asile ensevelie, vivante après nos corps épars, comme une présence enfermée, quand nous aurons rendu nos parts de brise, d’onde et de fumée ». Présence maternelle qui survit à la mort, même lorsque la femme enceinte est tuée sous les bombardements, même lorsque l’enfant naît par césarienne d’une mère défunte. Et Chantal Chawaf raconte l’histoire de l’enfant funéraire qui porte en elle la clarté miraculeuse d’une vie réchappée des bombes.
***
Je suis née devient ainsi « je suis née » de la mort. Le titre est talisman, magie qui écarte les puissances mortifères. Le titre est aussi témoignage, il prend à témoin, il est le faire-part qui annonce l’inconcevable. Mais il est aussi référence non dite au « j’étais né » de Romain Gary dans La Promesse de l’aube : « Un matin, au retour d’une mission particulièrement animée – nous faisions alors des sorties en vol rasant, à dix mètres du sol, et trois camarades étaient allés ce jour-là au tapis – je trouvai le télégramme d’un éditeur anglais m’annonçant son intention de faire traduire mon roman et de le publier dans les plus brefs délais. J’ôtai mon casque et mes gants et restai longtemps là, dans ma tenue de vol, regardant le télégramme. J’étais né. »
***
Naissance à l’écriture grâce à la reconnaissance éditoriale, pour l’aviateur, héros de la France libre. Naissance à l’écriture de l’orpheline de guerre, dont les parents ont péri… à cause des avions. Funeste chassé-croisé, où l’aviateur ôte son casque et ses gants, tandis que l’enfant est « ôtée » du ventre de la mère. Naissance à une étincelante mystification, avec le « j’étais né » qui fera naître d’autres « je », comme celui d’Emile Ajar. A l’inverse, naissance à une volonté de vérité qui s’emploiera à dénoncer la mystification entourant le bébé adopté illégalement. Quête de vérité, enquête, afin de mettre au jour la falsification de l’acte de naissance prétendant que l’enfant a été abandonnée, tuant ainsi une seconde fois ses vrais parents. Si l’oeuvre de Gary ouvre à un « je » légendaire, celle de Chantal Chawaf semble esquisser un « je » légataire, bénéficiaire d’un legs dont on a voulu le spolier, cette « origine qui, du fond de la mort, même inaccessible au cerveau, persiste à briller dans l’obscurité ».
***
Authenticité face à tous les faussaires qui parlent la langue de l’Occupation : « On administre les morceaux de chair morte, informe. L’Etat français tente de se donner une contenance à travers le travail de ses fonctionnaires. Les enquêtes, les procès-verbaux, les compte-rendus écrits s’accumulent après chaque bombardement. L’Etat maintient l’ordre… Il rédige, il légalise les êtres humains, les viscères arrachés. On traduit en langue administrative, en rapports adressés à la police d’Occupation le peuple des morts. » La langue de l’auteur refuse cette langue-là, préfère le mutisme face à la gouaille de la mère adoptive, se révèle réticente à emprunter les chemins du témoignage. L’écriture de Chantal Chawaf n’est pas « mémorielle ». Elle n’a pas vocation à se satisfaire du devoir de mémoire. Se borner à écouter ceux qui témoignent n’étanche pas la soif de vérité : « pour elle, la guerre, ce sont des parents tués, elle veut voir la guerre avec les yeux qu’elle a pour imaginer ses parents ; elle doit chercher à voir, elle doit se donner du mal pour voir… Il ne suffit pas d’écouter ».
***
Cette exigence soustrait le livre à l’emprise de l’écriture du moi. Se distinguant de l’autobiographie, dont on a pu dire qu’elle se voulait explicative et unificatrice, il s’agit plutôt de rassembler des fragments, des bribes. Chantal Chawaf ne cède pas aux tentations de l’autofiction voulant que l’on mette sa vie en récit. Ou, si mise en récit il y a, elle regarde vers le ciel et non vers le nombril. Elle continue à élucider la phrase énigmatique de Kafka : « Les corbeaux affirment qu’un seul corbeau pourrait détruire les cieux. Cela est indubitable, mais ne prouve rien contre les cieux, parce que les cieux n’ont d’autre signification que l’impossibilité des corbeaux. » L’impossibilité des corbeaux peut signifier que l’abri utérin est plus fort que tous les blindages, protégeant l’enfant à naître, alors que tout n’est que déflagration autour d’elle. La guerre comme expérience intérieure, intitulé d’un opuscule d’Ernst Jünger : Je suis née donne un sens non militariste à un tel énoncé.
Antoinette Fouque invitée sur France Culture par Laure Adler (émission Hors-Champs du 23 avril 2010)
Antoinette Fouque sur France Culture !
invitée de 22 h 15 à 23 h par Laure Adler
Vendredi 23 avril 2010. A réécouter ICI.
| > Laure Adler |
Dans le dernier film « Etreintes brisées » de Pedro Almodovar, Harry découvre en regardant la photo d’une plage immense et déserte en hors-champs un couple qui s’embrasse. Ce hors-champs va lui permettre de regarder autrement les autres.
Hors-champs : invitation au voyage, découverte d’itinéraires, tentative de comprendre ce qui fait évoluer, émouvoir, rêver des personnes du monde artistique, culturel et humanitaire qui sont hors-champs, c’est-à-dire hors promotion culturelle et qui ne sont pas sous les feux et les lumières de l’actualité.
|
|
|||||||||||||||||||
 |
  le générique de l’émission « Dot », extrait de l’album de Gonzalès intitulé Solo piano |
|
|||||||||||||||||
Cofondatrice du MLF, psychanalyste, éditrice, femme politique, écrivain, fondatrice et présidente de plusieurs organismes, directrice de recherche à l’université, ancienne députée européenne, elle est l’une des figures intellectuelles et historiques de notre temps.
Ses positions originales sur
la différence des sexes et ses concepts, tels la libido creandi, le matérialisme charnel, la géni(t)alité des femmes, enrichissent la psychanalyse et les sciences humaines, économiques et politiques.
En associant procréation et libération des femmes, elle a promu un modèle de société réellement hétérosexuée et paritaire.
Après avoir co-fondé le Mouvement de Libération des Femmes, et créé la pratique Psychanalyse et Politique, en 1968, elle a fondé et dirigé successivement :
– les Editions Des femmes (1973), première maison d’édition de femmes en Europe
– les librairies Des femmes (1974,1976,1977)
– des publications : Le Quotidien des femmes (1975), des femmes en mouvements (mensuel puis hebdomadaire, 1977-1982)
– l’Institut d’Enseignement et de Recherches en Sciences des Femmes et le Collège de Féminologie (1978) (champ qu’elle a fondé pour donner sa place à l’expérience spécifique des femmes dans l’élaboration des connaissances)
– l’Alliance des Femmes pour la Démocratie (AFD) (1989)
– l’Observatoire de la misogynie (1989)
– le Club Parité 2000 (1990)
– l’Espace Des femmes – édition, librairie, galerie – (2007), un lieu de rencontres et de débats dédié à la création des femmes.
Élue au Parlement européen de 1994 à 1999, elle a siégé aux Commissions des Affaires Étrangères, des Libertés Publiques et des Droits de la Femme (Vice-présidente).
Elle a pris la défense des femmes en danger dans le monde entier : Eva Forest (1975), Aung San Suu Kyi, qu’elle a rencontrée en 1995 à Rangoon, après avoir publié son livre Se libérer de la peur en 1991, Leyla Zana (1994), Taslima Nasreen (1994), les infirmières bulgares (2006)…
En Californie, elle a présidé l’Alliance Française de San Diego (1985 – 1988), et le secteur international du Women’s International Center (1985-1988).
Elle a représenté la France et l’Union européenne aux Conférences des Nations Unies du Caire (1994), de Pékin (1989) et d’Istanbul (1996), et participé en tant que Présidente de l’AFD à celles de Rio (1992), de Vienne (1993) et de Copenhague (1995), oeuvrant à la pleine intégration des droits des femmes dans les droits de la personne humaine.
Elle est membre de l’Observatoire de la parité entre les femmes et les hommes depuis 2002.
Elle est l’auteure de:
– Il y a deux sexes. Essais de féminologie (Gallimard-Le Débat, 1995 ; deuxième édition revue et augmentée, 2004 )
– Gravidanza. Essais de féminologie II (Des femmes, 2007)
– Génération MLF – 1968-2008 (sous sa direction) (Des femmes, 2008)
– Qui êtes-vous, Antoinette Fouque ? (entretiens avec Christophe Bourseiller, Bourin éditeur, 2009)
– Le bon plaisir, 3 CD à partir d’une émission de France-Culture réalisée par Françoise Malettra (Des femmes, 1990).
Elle a réalisé un film : Sonia Rykiel, Rhapsodie in black (50 mn, projeté en 2008 au Musée des Arts Décoratifs).
Ses travaux et créations font l’objet d’ouvrages et de recherches dans plusieurs pays, et notamment :
– d’un livre, Penser avec Antoinette Fouque (Des femmes, 2007) qui rassemble des contributions de Alain Touraine, Charles Juliet, Jean-Joseph Goux, Chantal Chawaf, Laurence Zordan…
– d’un film, Antoinette Fouque, Qu’est-ce qu’une femme ?, un portrait réalisé par Julie Bertuccelli pour l’émission Empreintes, diffusée sur France 5 et Arte (2008).
Titres universitaires et formation _________________________________
Licence de Lettres Modernes à Aix-en-Provence
D.E.S. de Lettres Modernes à Paris-Sorbonne
D.E.A. avec Roland Barthes à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes
Formation psychanalytique avec Jacques Lacan, Ecole freudienne de Paris
Doctorat en Sciences Politiques (André Demichel, Paris 8)
Habilitation à diriger des recherches (Paris 8)
Décorations ________________________________
Commandeure de la Légion d’Honneur (juillet 2006)
Commandeure des Arts et des Lettres (juillet 2009)
Lecture de l’oeuvre de Mâkhi Xenakis par Dominique Frot, jeudi 27 mai à 19 h
Dans le cadre de l’exposition « Elles nous regardent… » prolongée jusqu’au 30 mai 2010, nous vous proposons une Lecture le 27 Mai 2010 à 19 heures, par la comédienne Dominique Frot de deux nouvelles du livre de l’artiste Mâkhi Xenakis : « Laisser venir les secrets » publié aux éditions Actes-Sud. à l’Espace-Galerie des Femmes-Antoinette Fouque, 35 rue Jacob, 75006 Paris.
Dominique Frot, Après une double formation, celle du Conservatoire national d’Art Dramatique de Pariset celle de l’Ecole Normale supérieure Musique de Paris, Dominique Frot a travaillé au théâtre avec Gilles Dao, Luc Bondy, Peter Brook, François Verret, Thomas Ostermeier, Claude Regy, Robert Wilson, Serge Valletti, Hubert Colas, Pascal Rambert, Xavier Marchand, Jean-Claude Fall, François Orsoni…Au cinéma, elle vient de terminer le tournage de « L’Ecureuil et la couleuvre », réalisé par Laurent Heyneman, qui sera prochainement diffusé sur France 2 et celui de « Les mains libres » réalisé par Brigitte Sy qui sortira le 16 juin prochain. Elle intervient dans « Le Père de mes enfants » réalisé par Mia Hansen-Love, sur un scénario inspiré de la vie de Humbert Balsan, producteur français. Ce film obtint le prix spécial du jury à la sélection officielle du festival de Cannes 2009. Il sortira prochainement en France, en Allemagne et aux USA. Enfin, sortie le 13 octobre de « elle s’appelait Sarah » réalisation Gilles Paquet-Brener. http://www.dominiquefrot.com/
Mâkhi Xenakis est née à Paris, où elle dessine, sculpte et écrit. En 1987, lors d’un séjour de deux ans à New-York, elle rencontre Louise Bourgeois et publie, en 1998, la première édition du livre, Louise Bourgeois, l’aveugle guidant l’aveugle. Elle expose régulièrement son travail de dessins et de sculptures. Ses autres livres : Parfois seule, Laisser venir les fantômes, Les folles d’enfer de la Salpâtrière et Laisser venir les secrets sont publiés aux éditions Actes Sud. Ses dessins et ses sculptures figurent dans des collections publiques tel que le FNAC, le centre Pompidou, la manufacture de Sèvres, la Bibliothèque nationale de France, le Fond municipal d’art contemporain. Expositions récentes : Collection Florence et Daniel Guerlain, Musée des Beaux-Arts de Besançon, Beautés monstres, musée des Beaux-Arts de Nancy, elles@centrepompidou, Paris. http://www.makhi-xenakis.com/
A propos du livre « Laisser venir les secrets » : Quand Mâkhi Xenakis s’est-elle autorisée à écrire ? On voudrait que ce soit quand Louise Bourgeois lui a donné comme viatique son poème « Ce qui compte, ce n’est pas ma voix, c’est ta voix ». En tous cas, Louise Bourgeois, l’aveugle guidant l’aveugle fut son livre fondateur. Un premier texte, La Petite Fille, ouvre Laisser venir les secrets.. Une petite fille qui veut ici exorciser « sa tête de cheval », qui sait que pour s’échapper de ses terreurs, de ses fantômes, elle devra d’abord se laisser dévorer par eux. Suit Jalousie. Texte violent et brutal d’une femme blessée qui tente d’échapper à la douleur en cernant au plus près la sensation de la jalousie. Depuis Les Folles d’enfer, Mâkhi Xenakis s’est inventé à son propre usage une nouvelle forme d’écriture : une prose scandée
non ponctuée. Dans ces deux textes qualifiés par elle de textes de douleur, Mâkhi Xenakis fait de nouveau entendre la singularité de sa voix dans toute sa plénitude. Des oeuvres graphistes de l’auteur ponctuent le livre et nous dévoilent les liens cachés qui unissent écriture et dessin où peur, vertige et force de vie sont prégnants chez elle depuis toujours. Michel Parfenov, juin 2009.
non ponctuée. Dans ces deux textes qualifiés par elle de textes de douleur, Mâkhi Xenakis fait de nouveau entendre la singularité de sa voix dans toute sa plénitude. Des oeuvres graphistes de l’auteur ponctuent le livre et nous dévoilent les liens cachés qui unissent écriture et dessin où peur, vertige et force de vie sont prégnants chez elle depuis toujours. Michel Parfenov, juin 2009.
A l’occasion de son exposition à la galerie des femmes, Mâkhi Xenakis présente des sculptures récentes, ainsi que plusieurs séries de dessins et de gravures réalisés entre 1988 et 2010. Les livres écrits par Mâkhi Xenakis et édités aux éditions Actes Sud sont également présentés ainsi qu’une vidéo qu’elle a réalisée lors de son travail sur les folles d’enfer de la Salpêtrière en 2004.
Hypatie d’Alexandrie – Maria Dzielska
lundi 3 mai 2010, critique par Tristan Hordé
Sur ©e-litterature.net
Hypatie d’Alexandrie est devenue héroïne du grand écran sous les traits de Rachel Weisz dans le film Agora (présenté à Cannes en 2009) du réalisateur espagnol Alejandro Amenábar, qui raconte l’histoire de la philosophe et mathématicienne. En France, le premier à la sortir de l’oubli est un grammairien connaisseur de l’Antiquité, Gilles Ménage, qui publia en 1690 Historia Mulierum philosopharum [Histoire des femmes philosophes]. Le sujet a été repris et développé en 2006 par Éric Sartori avec son Histoire des femmes scientifiques de l’Antiquité au XXe siècle : Les filles d’Hypatie. Ce titre donne à Hypatie un rôle de pionnière et on attendait qu’un livre lui soit consacré, qui reprenne minutieusement le peu d’éléments dont on dispose à son propos, textes anciens et correspondances. Il ne suffisait pas de les citer, mais de les comparer et de les analyser en relation avec ce qui peut par ailleurs être connu de la vie politique et des conflits de l’époque.
Maria Dzielska a reconstruit en partie la vie d’Hypatie et analysé la manière dont on a reconstitué sa biographie depuis le XVIIIe siècle. Sa beauté et sa jeunesse ont été constamment louées, elle a été perçue à la fois comme « un symbole de la liberté sexuelle et du déclin du paganisme (et, avec lui, de la disparition de la pensée libre, de la raison naturelle et de la liberté d’expression). » La réalité est différente et plus complexe.
Hypatie, née vers 355 et morte en 415, devint, comme son père Théon, mathématicienne et astronome (elle aurait peut-être mis au point l’édition de l’Almageste de Ptolémée), et elle enseigna aussi la philosophie. Ses disciples faisaient souvent de longs voyages pour former auprès d’elle une communauté intellectuelle, issus de Syrie, de Lybie ou de Constantinople (maintenant Istanbul). Elle était appréciée pour ses qualités morales, menait un train de vie modeste et n’eut probablement jamais de relations sexuelles ; « toutes nos sources, écrit Maria Dzielska, s’accordent à la présenter comme un modèle de courage éthique, de vertu, de sincérité, de dévouement civique et de prouesse intellectuelle. » Dévouement civique : elle était sollicitée pour conseiller les autorités d’Alexandrie ou impériales.
Hypatie n’a pas été victime d’une campagne contre les païens, non seulement parce qu’elle n’avait pas marqué de sympathie pour les cultes païens, mais aussi parce que les chrétiens s’en prirent d’abord aux juifs avant de combattre la pensée païenne. Après elle, la philosophie grecque, les mathématiques et l’astronomie ne disparurent pas à Alexandrie : « Jusqu’à l’invasion arabe, des philosophes continuèrent à expliquer l’enseignement de Platon, d’Aristote […] et des néoplatoniciens. » Par ailleurs, Hypatie fut d’une certaine manière récupérée par le christianisme : il semble que la plupart de ses qualités ait été versée à la légende de Catherine d’Alexandrie.
Maria Dzielska apporte un point de vue nouveau sur Hypatie et, en outre, étudie dans le détail le statut de ses disciples, ce qui permet de restituer la composition du milieu intellectuel d’Alexandrie dans la dernière partie du IVe siècle ; ces disciples, riches, puissants — et seulement masculins —, occupaient tous de hautes fonctions. Ce travail savant, si nécessaire à la connaissance de l’Antiquité tardive, ne fait donc pas que mettre au jour, comme l’écrit Monique Trédé dans sa préface, « la figure complexe d’une éminente intellectuelle, en un temps où l’hellénisme jette ses derniers feux. » On regrettera seulement que la traduction, à partir d’une version anglaise, soit parfois approximative.
Tristan Hordé