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by Guilaine Depis - 14 octobre 202114 octobre 2021

Festival littéraire de Cabourg. Dialogue avec Guilaine Depis, directrice de l’agence Balustrade

Le festival littéraire de Cabourg, qui tiendra sa première édition cette année du 23 au 24 octobre, se veut un événement culturel à la hauteur de la tradition proustienne de la ville. Il sera dédié aux livres, mais pas seulement, d’autres domaines artistiques et intellectuels pourront contribuer à la création des ponts entre tous ces horizons. Pendant ces deux jours, 60 auteurs participeront à des sessions de dédicaces et à de débats lors des tables rondes qui se tiendront au Casino de la ville.

Dialogue avec Guilaine Depis, attachée de presse et directrice de l’agence Balustrade (http://guilaine-depis.com)

L’organisation de la première édition du Festival littéraire de Cabourg a été confiée par la Mairie de cette ville à Balustrade, votre entreprise. Comment se sont passées les discussions et que représente pour vous ce nouveau défi ?

Balustrade aimant plus que tout travailler sur le long terme et dans la fidélité avec ses différents clients, il est essentiel de rappeler comment j’ai connu le maire de Cabourg, Tristan Duval. En 2013, j’exerce déjà le métier d’attachée de presse depuis 7 années dans des maisons d’édition petites par leurs productions, mais d’un très grand prestige au point de vue intellectuel et littéraire (Editions Des femmes puis Editions de l’EHESS) lorsque je suis cooptée par Eric Pacheco, un ami de longue date, dans l’équipe de la Fête de la Philo. On me confie les relations presse de ce superbe événement national dont Jacques Attali, Elisabeth Badinter et Luc Ferry sont les Parrains et Raphaël Enthoven, Charles Pépin et Olivier Pourriol les principales vedettes. Cette Fête de la Philo était coproduite par l’agence de communication Community dirigée par Tristan Duval. C’est ainsi que Tristan Duval a pu remarquer mon entregent, mon dynamisme et mon sérieux dans le travail.

Dès ce moment, a germé dans son esprit l’idée de me confier les rênes de la littérature dans sa ville. En 2016, j’ai eu un premier contrat avec la Mairie de Cabourg pour collaborer à son Salon du Livre. Tristan Duval m’avait alors fait la promesse de me confier un jour la programmation totale de son événement littéraire pour lequel il a de grandes ambitions. C’est un homme habitué à viser très haut et à se donner les moyens de réaliser ses rêves, pour les habitants de sa ville comme pour son entourage professionnel. Il est époustouflant de créativité et d’audace. Je crois aussi que lire mes nombreux textes sur facebook, où je suis remarquée pour mes positions courageuses et tranchées, pas forcément conformes à la bien-pensance, mais toujours ouvertes, dans le respect et le débat d’idées avec autrui a contribué à le persuader que nous avions suffisamment de similitudes dans nos valeurs et nos goûts pour travailler ensemble. Je me sens très honorée de sa confiance et à mon tour je dois tout faire pour être digne de la liberté avec laquelle il m’a laissée organiser ce premier Festival littéraire. Ce contrat pour Balustrade est la promesse que Tristan Duval m’avait faite dès 2016, ce qui prouve que comme moi, il est fiable, avec le souci de respecter une parole donnée.

Mon investissement pour établir la programmation, trouver les sujets des tables rondes et les animer se situe dans le prolongement de l’émission littéraire « Les Livres au cœur » que j’avais sur la Chaîne de télévision ArtLive en 2018. C’est une fabuleuse opportunité pour Balustrade : un gain inestimable en visibilité, en notoriété et en réseau dont bénéficieront tous mes clients. Avoir une attachée de presse en vue attire forcément davantage l’attention sur eux aussi.

Il s’agit donc de la programmation, du choix des participants et de l’animation de cet événement. Mais d’abord, quel est le thème central de cette première édition du festival ?

Ce Festival littéraire est un nouvel événement, nouveau format, nouveau découpage horaire. Il fait en 2021 ses premiers pas. Balustrade a dressé les grandes lignes du nouveau format. La Mairie de Cabourg et moi-même avons décidé cette année de le placer sous le signe de l’enfance. Mais c’est dans une acception très large que nous l’entendons : quand on cherche bien, l’enfance est partout : y compris dans la Cancel Culture ! « Que transmettre aux enfants de demain ? » relit par exemple de manière très directe l’épineuse question de la Cancel Culture à l’enfance. Cette Cancel Culture concerne tous les enfants d’aujourd’hui et de demain.

Parlons ensuite de la programmation. Que contiennent ces deux jours de samedi et dimanche, 23 et 24 octobre ?

Tout d’abord, le samedi matin, seront remis deux Prix littéraires à la Villa du Temps retrouvé :

Le Prix “Cabourg du roman”, organisé par l’association Les Amis de Cabourg, sera remis par le Président du Jury, Monsieur Gérard de Cortanze, à Adélaïde de Clermont-Tonnerre pour son roman “Les Jours heureux”, paru aux éditions Grasset.

Les membres du jury sont : Gérard DE CORTANZE, président, Virginie BLOCH-LAINÉ, Georges-Olivier CHÂTEAUREYNAUD, Stéphanie DES HORTS, Christine GOÉMÉ, Danièle HAIMOVICI, Claire LÉOST, Anne MICHELET, Jean-Claude PERRIER, Patricia REZNIKOV, Joël SCHMIDT et Catherine SICARD.

Les livres de la sélection 2021 sont : Dominique Bona, Divine Jacqueline, une vie de la comtesse de Ribes (Gallimard), Gilles Martin-Chauffier, Le dernier tribun (Grasset), Adelaïde de Clermont-Tonnerre, Les Jours heureux (Grasset), Stéphane Heaume, Sœurs de sable (Rivages), Stéphane Hoffman On ne parle plus d’amour (Albin Michel), Maylis de Kerangal, Canoës (Verticales), Etienne Kern, Les Envolés (Gallimard), Matthieu Mégevand, Tout ce qui est beau (Flammarion), Yasmina Reza, Serge (Flammarion) et Delphine de Vigan, Les Enfants sont rois (Gallimard)

Le Prix du Cercle Proustien dit “Madeleine d’Or”, organisé par l’association du Cercle Littéraire Proustien de Cabourg-Balbec, sera décerné par la Présidente du Jury, Madame Evelyne Bloch-Dano au lauréat dont nous découvrirons le nom à l’ouverture du festival. Il est décerné tous les deux ans à une œuvre en français permettant soit la promotion de l’œuvre de Marcel Proust, soit son étude et son approfondissement.

Les membres du jury sont : Marie-Hélène AZIBERT, Jérôme BASTIANELLI, Evelyne BLOCH-DANO, Jérôme CLEMENT, Elyane DEZON-JONES, Laurent FRAISSE, Luc FRAISSE, Emmanuelle LE BAIL, Jérôme PRIEUR.

Les livres de la sélection 2021 sont : Philippe Blay, Reynaldo Hahn (Fayard), Gérard Desanges, Proust et la politique (Classiques Garnier), Jean-Paul Henriet, Proust à Cabourg (Gallimard), Laure Hillerin, A la recherche de Céleste Albaret (Flammarion), Jean-Marc Quaranta, Un amour de Proust Alfred Agostini (Bouquins) et Hélène Waysbord, La chambre de Léonie, préface de Jean-Yves Tadié (Le Vistemboir)

Après le déjeuner, dès 14h, auront lieu simultanément les dédicaces au rez-de-chaussée du Casino et les tables rondes à l’étage jusqu’à 19h15. De 19h15 à 20h un moment unique, récital à deux voix sur l’amour, nous sera offert par Leili Anvar et Frédéric Ferney. L’ensemble des écrivains rejoindra alors la Villa du Temps retrouvé pour un cocktail dînatoire.

Le dimanche, des tables rondes auront lieu à l’étage du Casino de 10h30 à 12h30 ; puis de 14h à 17h. Tandis que des auteurs dédicaceront de 14h à 18 au rez-de-chaussée comme la veille.

Près de 60 écrivains participent tout au long de ces deux jours. Qui sont-ils, comment les avez-vous choisis ? Pouvez-vous nous donner quelques exemples de personnalités qui seront présentes ?

J’ai prioritairement sélectionné des écrivains comme Eric Poindron ou Marie-Jo Bonnet que j’admire depuis des années, et qui parfois – osons l’avouer – sont devenus au fil du temps des amis. Être un bon écrivain et mon ami(e) est parfaitement cumulable ! N’étant à titre personnel pas du tout convaincue par la parité hommes femmes (je lui préfère le talent, la compétence !), j’ai fait un effort dans cette liste pour inviter grosso modo autant d’hommes que de femmes, des jeunes auteurs dont c’est le premier roman, et aussi des seniors. Il fallait évidemment aussi quelques best-sellers têtes d’affiches ! J’ai voulu que des auteurs très différents les uns des autres à tous niveaux puissent se faire connaître. Le Maire de Cabourg Tristan Duval a de son côté personnellement ajouté à ma liste une poignée d’auteurs qu’il apprécie. C’est un maire très littéraire, ami de nombreux écrivains.

Des tables rondes et des conférences se tiendront au Casino de la ville. Que pouvez-vous nous dire des thèmes abordés. Comment les avez-vous conçus et proposés ?

Là encore, le leitmotiv c’est la diversité des thèmes traités. J’ai voulu qu’il y en ait pour tous les goûts, tous les publics.

Tout d’abord, le samedi en guise d’apéritif, un « Panorama de la littérature de l’enfance chez les écrivains normands », par Thierry Clermont, journaliste au Figaro littéraire s’imposait pour planter le décor. Cette conférence inédite lui a été spécialement commandée pour cette occasion.

Ensuite, le Maire Tristan Duval tenait absolument à honorer la mémoire de Gonzague Saint-Bris, dont le souvenir imprègne encore tellement l’histoire cabourgeaise. Cet hommage fera partie de la « Rencontre avec un académicien atypique : Jean-Marie Rouart », celui-ci ayant été très proche de celui-là.

S’ensuivront trois tables rondes aux thèmes très distincts.

« Les politiques à travers les siècles » avec Gaël Tchakaloff, qui vient d’écrire un livre à succès sur le couple Macron, qui sera aux côtés de Gilles Martin-Chauffier, qui se penche dans son nouveau roman « Le dernier tribun » sur les politiques au temps des Romains, et de Franz-Olivier Giesbert, si célèbre pour ses livres consacrés à Chirac, à Sarkozy et tout récemment à Bernard Tapie (brûlante actualité !). Je suis fière d’avoir eu l’idée de les réunir sur une question éternelle !

Après l’heure sur la politique, la table ronde suivante, « Quatuor d’écrivains mélomanes », viendra apporter une pause musicale bienvenue. J’ai ici rassemblé Evelyne Bloch-Dano qui vient d’écrire un livre admirable sur « L’âme-sœur » de Gustav Mahler et Jean-Maurice de Montremy, grand Wagnérien qui a consacré l’un de ses romans « Le collectionneur des lagunes » à Tchaïkovski avec Nicolas d’Estienne d’Orves et Patrick Poivre d’Arvor, tous deux férus d’opéras, écrivains amoureux de tout ce qui est délectable et beau.

Ensuite, nous reviendrons à un sujet de société avec la table ronde « L’islamophobie, l’islamogauchisme et les nouvelles censures » où j’ai eu l’idée de placer côte à côte Lydia Guirous, écrivaine engagée autour du combat contre l’islamisme qui lève le tabou sur l’assimilation, le philosophe Pascal Bruckner qui a notamment publié « Un racisme imaginaire » à propos de l’islamophobie et Maître Emmanuel Pierrat, spécialiste de toutes les formes de censure qui a publié des tas de livres sur ces sujets. Cela m’a semblé pertinent d’associer une femme politique et journaliste, un philosophe essayiste et un avocat sur ce superbe thème.

Enfin, le samedi s’achèvera en douceur et en beauté par la présentation des deux nouveaux livres exceptionnels sur l’amour de Leili Anvar, docteure en littérature persane, spécialiste du soufisme, traductrice de Rûmi et de son mari l’écrivain Frédéric Ferney. Pour avoir souvent voyagé avec eux en Iran, en Ouzbékistan, en Jordanie et au Rajasthan, je suis la première fan de leur récital à deux voix de textes sur l’amour. Après avoir exposé « Comment la littérature et l’amour se célèbrent mutuellement » en répondant chacun à tour de rôle à mes questions, ce couple a accepté de donner ce récital spécialement pour le public du Festival littéraire de Cabourg. La dernière fois que je l’avais vu, émue aux larmes, c’était sur les toits de Samarcande !

Concernant le dimanche, la journée commencera par une table ronde autour de « La Restitution des lieux et personnages du passé par la grâce des mots » aux accents mitterrandiens puisque deux des invitées, Hélène Waysbord et Marie de Hennezel furent chacune à leur manière très proches de François Mitterrand. Hélène Waysbord a son nouveau livre dont je suis l’attachée de presse « La Chambre de Léonie » en sélection pour le Prix de la Madeleine d’or du Cercle Proustien, et a selon moi de bonnes chances de l’obtenir tant son roman, lecture intime de La Recherche, préfacé par Jean-Yves Tadié est extraordinaire. Je me suis permis d’inviter Thierry Clermont entre ces dames car il a le génie de l’évocation littéraire des lieux : son Venise, son Cuba sont magnifiques… Les lieux, c’est aussi la puissance du non-dit, et cela tombe bien puisque Marie de Hennezel a choisi l’invisible comme héros de son nouveau livre.

Alors, nous passerons avant le déjeuner à une question essentielle : « Le bonheur est-il toujours possible ? » en compagnie du philosophe de la gentillesse et du bonheur, Emmanuel Jaffelin, dont je suis l’attachée de presse, de la psychothérapeute Anne-Laure Buffet connue pour ses livres sur les familles toxiques et les enfances à réparer et de l’écrivain du bonheur Emmanuelle de Boysson. Encore une table ronde très cohérente.

Dimanche, nous attaquerons l’après-midi avec une conversation sur l’art « ORLAN Corps-Sculpture : Y a t-il des limites à la liberté de création ? » avec l’artiste féministe mondialement célèbre ORLAN et son acolyte Emmanuel Pierrat. Créer n’est-ce pas retrouver la toute puissance créatrice de l’enfant ouvrant les yeux sur le monde ? Quel honneur de recevoir ORLAN à Cabourg !

Puis nous reviendrons à davantage d’enfance avec l’illustre Catherine Clément, le best-seller de livres pour enfants Jean Claverie, Jean-Maurice de Montremy et son illustrateur Emmanuel Pierre avec la table ronde « Contes et mythologies : comment l’imaginaire façonne nos vies ». L’éblouissante Catherine Clément, marraine de la collection « Mythologie » éditée par le journal Le Monde dont j’ai tous les numéros joliment cartonnés sur fond noir dans ma bibliothèque est toujours délicieuse à écouter lorsqu’elle parle des mythes et des légendes notamment de l’Inde si chère à son cœur. Je la confronterai à des auteurs de contes pour petits (et grands) enfants. Car en fait, mythes et contes répondent ensemble aux questions cruciales de la vie humaine…

La journée du dimanche s’achèvera sur un autre débat de société de brûlante actualité avec la table ronde « La guerre des sexes est-elle déclarée ? Réflexion autour du phénomène Me Too, enfant du Wokisme » avec Pascal Bruckner, Jérôme Clément et Sabine Prokhoris. Cette dernière vient de publier en octobre un ouvrage à contre-courant qui me plaît beaucoup « Le Mirage Me Too ». Je l’ai découverte en écoutant l’émission d’Alain Finkielkraut sur France Culture en 2020 sur l’affaire Matzneff où elle tenait des propos très courageux face au subit lynchage médiatique tous azimuts de cet immense écrivain, socialement assassiné mais impossible à faire condamner par la justice pour cause de prescription de ses mœurs passées. Les mêmes moeurs toujours confessées de manière très impudique dans ses livres qui lui valaient dans les années 70 et 80 un grand succès auprès des plus prestigieux journalistes littéraires comme Bernard Pivot. Le dress-code moral a changé du tout au tout, mais je tiens à rappeler que c’est le très respectable Jacques Chancel qui publia en 1974 dans sa collection « Idées fixes » chez Julliard « Les Moins de seize ans ». Je trouve extravagante cette Cancel Culture. J’ai beaucoup écrit sur ce délicat sujet. Il sera intéressant de recueillir les analyses du philosophe Pascal Bruckner et de Jérôme Clément, fondateur de Arte sur ce phénomène récent des dérives totalitaires du féminisme.

Que pouvez-vous nous dire de votre contribution dans l’animation de ces conférences et tables rondes ?

Je le ferai avec tout mon cœur et en « allumant mon cerveau » (copyright ma prof d’équitation !) J’ai construit de beaux plateaux avec de merveilleux intervenants. On dit qu’on ne fait pas de bonne cuisine sans de bons produits. Pour mes tables rondes, j’ai les bons produits, donc ce devrait être passionnant et pas trop difficile à réussir !

Ayant la passion des entretiens avec les écrivains, mon métier d‘attachée de presse m’a ôté toute timidité quant à la fréquentation des plus célèbres d’entre eux. Je m’estime extrêmement privilégiée d’être souvent devenue une véritable amie de ceux qui m’impressionnent le plus. C’est parce qu’au-delà de mon important réseau, j’étais rompue à la réalisation d’interviews littéraires dans la presse écrite (« Le Magazine des Livres ») et à la télévision (« Les Livres au cœur » sur AtrtLive) que le Maire de Cabourg Tristan Duval a eu l’idée formidable de me confier l’animation de son Festival littéraire.

Conçu dans un esprit de gratitude pour les livres qui m’ont nourrie/changée/édifiée/émerveillée, j’y partagerai avec le public mes coups de coeur. Totalement libre, ce Festival littéraire de Cabourg se veut d’abord intelligent, élégant et sensible. Il s’agira de découvrir de nouveaux talents comme d’honorer des écrivains contemporains incontournables. De s’élever ensemble par l’admiration et les rencontres. Avec chaleur et grâce, je m’efforcerai de guider les auditeurs vers les romans et essais qui leur sont destinés.

Dans quel état d’esprit se prépare cet événement et quel rayonnement souhaitez-vous lui donner ?

L’objectif est que le Festival littéraire de Cabourg soit l’occasion pour cette ville d’avoir un événement de prestige, et de chaque année monter en gamme. Je suis très fière du programme de cette année, qui me ressemble : mes goûts, mes centres d’intérêt, mon ouverture d’esprit. Mais il faudra faire encore mieux si c’est possible l’année prochaine !

Quel argument souhaitez-vous mettre en avant pour attirer un maximum de public ?

Cette année, le programme est d’une grande richesse et chacun devrait pouvoir se passionner pour une ou plusieurs tables rondes.

Vous voyez : La littérature normande, l’hommage à Gonzague Saint-Bris, Jean-Marie Rouart un académicien atypique, la table ronde Politique, la table ronde Musique, la table ronde Censure, la table ronde Amour, la table ronde Restitution des souvenirs, la table ronde Philo & Psycho sur le Bonheur, la table ronde Art et création, la table ronde Contes et mythologies, la table ronde Me Too… Il y en a vraiment pour tous les goûts !

Une question d’ordre général. Ce nouveau festival annonce, comme d’autres le font ou le feront d’ailleurs, un éveil culturel après une année difficile. Croyez-vous en cette reprise de confiance que la littérature est capable de nous offrir ? Comment Balustrade compte s’impliquer dans cette nouvelle étape ?

Je reconnais que Balustrade n’a pas souffert du Covid : au contraire, je n’avais jamais autant travaillé que ces deux dernières années. J’ai saisi l’occasion du premier confinement de 2020 pour prendre le temps de faire traduire ma brochure d’entreprise et mes vidéos de présentation en anglais, en chinois et en russe. J’ai adhéré à la Chambre de Commerce et d’industrie franco-américaine de New-York et au Chinese Business Club. J’ai une clientèle de plus en plus internationale : le Paraguay, le Canada, San Francisco, Las Vegas, Londres… Balustrade continue à tisser des liens dans la confiance, à faire partager ses émerveillements littéraires, artistiques et intellectuels, à donner sens et avenir à la Vie.

Propos recueillis par Dan Burcea

by Guilaine Depis - 2 janvier 20202 janvier 2020

Communiqué de Kathya de Brinon, Présidente de S.O.S. Violenfance sur le consentement

Communiqué de KATHYA DE BRINON, Présidente fondatrice de l’association

« SOS Violenfance. Prévention de l’inceste et de la pédocriminalité ».

Soirée de lancement jeudi 6 février 2020 de 19h à 21h au François Coppée en présence du psychiatre Gérard Lopez : inscriptions auprès de l’attachée de presse guilaine_depis@yahoo.com et informations ici https://guilaine-depis.com/reunion-de-lancement-de-s-o-s-violenfance-le-23-janvier-2020-prevention-de-la-pedociminalite-au-francois-coppee/

INCESTE et PÉDOCRIMINALITÉ : CONSENTEMENT ZÉRO ET TOLÉRANCE ZÉRO

De nombreux témoignages d’anciennes petites victimes de pédocriminels ont déjà fait la Une de l’actualité par le passé.

Kathya de Brinon, journaliste et ancienne rédactrice en chef, a décidé de livrer sa propre histoire de petite fille violée et prostituée par le père de sa mère, toujours dans le déni à ce jour.

Elle a publié deux ouvrages aux Editions Maïa en août 2018 et novembre 2019.

Le premier expliquant « cliniquement » l’horreur d’un viol sur enfant et de la prostitution infantile, le second décrivant les séquelles massacrant la vie de la fillette devenue adulte, épouse puis mère de famille.

AUJOURD’HUI, VANESSA SPRINGORA, AVEC LE TITRE DE SON LIVRE, ATTIRE A SON TOUR L’ATTENTION DES ADULTES SUR LE CONSENTEMENT SEXUEL D’UN MINEUR

« SOS Violenfance », jeune association fondée en septembre 2019, souhaite apporter sa pierre à l’édifice juridique qui est en train d’être repensé. Cette notion de « consentement » est au cœur de nos réflexions et de nos préoccupations.

Mais après mûre réflexion, nous avons décidé de nous concentrer sur des actions de Prévention complémentaires à celles des associations déjà existantes.

Au moment où la toile s’affole sur l’affaire Matzneff*, ne serait-il pas plutôt grand temps que nous nous recentrions sur l’essentiel de ce qui devrait, Nous, les adultes responsables de nos enfants, nous affoler…

*Nous ne défendrons JAMAIS un pédocriminel quel qu’il soit, jeune ou vieux, incestueux ou pas, connu ou pas, talentueux ou pas : Pour « SOS Violenfance », face à la pédocriminalité, c’est la tolérance ZÉRO.

FAIRE ÉVOLUER LE DROIT POUR PROTÉGER NOS ENFANTS

Nous nous inquiétons en priorité pour tous les innombrables enfants qui seront, ce soir, cette nuit, demain, agressés ou violés par un adulte.

Notre association veut s’entourer des meilleurs spécialistes pour mener une vaste et ambitieuse action de prévention.

RAPPELER LA BASE DE NOS VALEURS SUR CE QU’EST L’ENFANCE

Un enfant ne peut et ne doit être soumis à aucun consentement sexuel.

Un enfant est par définition « asexuel ».

Un enfant ne doit en aucun cas être exposé aux « désirs » et autres fantasmes des adultes.

Un enfant doit être, toujours et partout, en sécurité et protégé par les adultes.

CONSENTEMENT ZÉRO ET TOLÉRANCE ZÉRO

Pour reprendre d’anciens concepts : « Joue aux petites voitures, ou à la poupée, ou aux deux ! » Épanouis-toi sereinement, vis ta vie d’enfant, le monde des adultes, de ses préoccupations et autres folies ne doit en aucun cas te préoccuper ! Tendre doit être le monde de l’enfance.

LE DÉNI DE L’INCESTE

Kathya de Brinon, Présidente fondatrice de l’association « SOS Violenfance. Prévention de l’inceste et de la pédocriminalité » sait de quoi elle parle, et l’a écrit sans concession dans ses deux livres autobiographiques (Editions Maïa).

LE TÉMOIGNAGE POIGNANT DE KATHYA DE BRINON LEVE LA CHAPE DE PLOMB

Kathya de Brinon a fait partie de ce que l’on nomme aujourd’hui « l’enfance massacrée ».

Violée et prostituée par le père de ma mère entre 9 et 12 ans.Un âge où un enfant est ignorant de la sexualité et n’est pas en mesure de décider si tel ou tel geste affectueux ou intime dispensé par un adulte aimé et/ou ayant autorité sur lui est acceptable ou pas, toxique ou pas.

Dans le doute, notre position est on ne peut plus claire : Consentement ZÉRO.Un nourrisson, un petit enfant, un jeune adolescent peuvent-ils être consentants aux travers et autres délires sexuels de certains adultes ? JAMAIS.

UNE INSOUTENABLE CÉCITE AU SEIN DU COCON FAMILIAL

De récents sondages révèlent que 80 % des viols sur enfants se passeraient dans le cadre familial.
Il y aurait entre 3 à 6 % des enfants victimes d’agressions sexuelles et/ou de viols.

Les enfants et jeunes adolescents doivent être protégés par l’adulte, et en aucun cas devenir leur « sextoy ».

Un adulte doit être un protecteur, et non un violeur.

Une mère ou un père ne devrait JAMAIS présenter son enfant à un adulte connu pour ses perversités sexuelles, ou être dans le déni (que Kathya de Brinon a connu et dont elle souffre encore, ce qui équivaut à une double peine) après que l’indicible se soit produit.

Mais hélas, il n’en est pas ainsi…

CONSIDÉRER L’ENFANT COMME SUJET ET NON COMME OBJET

Un mineur ne doit EN AUCUN CASêtre approché sexuellement par un « majeur ».

Rappelons ici qu’une atteinte sexuelle sur mineur produit des troubles graves et irréparables de sa personnalité : honte, culpabilité, dépréciation, dépression, anorexie/boulimie, tentatives de suicide etc

La réflexion actuelle porte sur la définition de l’âge du consentement à l’acte sexuel par un mineur.

Nous continuerons à dire que le mot « mineur » a un sens, et que nos lois se doivent de les protéger jusqu’à ce qu’ils soient en âge de se définir sexuellement.

De nombreuses associations se battent depuis longtemps pour faire évoluer les lois, et nous les en félicitons.

Le « NON » d’un mineur doit être respecté, qu’il soit prononcé, chuchoté ou hurlé par un enfant, ou par un adulte !

LE REGARD DE LA CONSEILLERE JURIDIQUE DE L’ASSOCIATION

« SOS VIOLENFANCE » :

Maître Elisabeth Pontvianne précise que :

En droit français, c’est à la victime de faire la preuve de la culpabilité de son agresseur, un accusé est présumé innocent jusqu’à ce que la justice en décide autrement et le condamne, ou pas.

C’est donc au procureur de prouver la culpabilité du présumé innocent.

Sauf en matière de recel où le receleur est présumé coupable, et donc doit prouver son innocence, sa bonne foi.

Un receleur est quelqu’un supposé avoir bénéficié d’un vol.

Alors, j’estime qu’un pédophile, un pédocriminel doit être considéré comme un receleur et présumé coupable.

C’est à lui de prouver son innocence, et non à la victime mineur(e) de prouver son agression.

La loi doit être changée !

Et le problème du consentement de la victime ne se posera plus, les tribunaux n’auront plus à s’interroger à ce sujet et ne rendront plus des décisions scandaleuses capables de déclarer consentante une enfant de 5 ans !

Le présumé violeur pédocriminel doit être désormais obligé de prouver son innocence, et non la présumée victime son agression, son viol.

La route sera longue et semée d’embûches, nous le savons bien, mais il ne faudra jamais, et en aucun cas, baisser les bras !

by Guilaine Depis - 16 juin 2015

« L’oiseau de Roux » par Guilaine Depis (Livr’Arbitres, numéro 17, juin 2015)

Article de Guilaine Depis dans le numéro 17 de la revue littéraire Livr’Arbitres consacrée à Dominique de Roux, page 52

L’oiseau De Roux

Des ailes nobles sur un cœur de diamant

« Le cœur est une matière noble. Heureux ceux dont les cœurs se sont brisés. Ils ont gardé leur adolescence ».[1]

Alors qu’elle lui consacrait une séance de son Atelier permanent de lecture et d’écoute «à voix haute et nue»©[2], Michèle Venard confiait volontiers qu’elle aurait atteint son objectif de vérité si elle réussissait à faire ressentir à son public que Dominique de Roux était – selon son épouse Jacqueline de Roux – un oiseau.

Il en avait l’ineffable grâce, la virevoltante légèreté, la surprenante rapidité, l’insaisissabilité et les ravissants pépiements. Un oiseau qui avait la fronde courageuse toujours sur le point de s’envoler, de s’échapper, vers de plus hautes cimes littéraires, de plus lointaines contrées.

« L’honneur du combat amoureux c’est le déshonneur complet . »[3]

Dominique de Roux conjuguait l’écriture avec l’aventure, donnait corps à sa puissante pensée par des mots et des actes. Il n’avait peur de rien, et surtout pas de s’engager dans la défense des infréquentables de son temps, ni d’aimer – lui dont le blason comporte deux éclats de diamant et la devise latine « Cor adamantinum », que l’on traduit par « cœur de diamant ».

Un homme généreux, tourné vers les autres et le monde

Son ami Gabriel Matzneff l’évoque en ces termes dans son journal le 29 mars 1977, jour de son envol définitif :

« Son œil vif d’oiseau. Sa génialité, son verbe de feu.

Certains de nous soignent leur personnage : c’est ce que nous appelons avoir le goût de notre destin. Dominique, lui, n’avait aucun souci de son personnage. Nul n’était moins nombriliste que lui, et il semblait toujours plus intéressé par les autres que par soi. (…) Dominique, si passionné, si vibrant. L’inimitable façon qu’il avait de prendre la tangente – une tangente apocalyptique.[4] ».

Dominique de Roux a passé sa vie à partir ; son intelligence exceptionnelle et sa lecture à la fois libre et prémonitoire du monde nous font cruellement défaut.

« Dominique de Roux était un ultra historique – étymologique : ultra gauche et ultra droite à la fois, au-delà, de l’autre côté, plus loin, en avant, ailleurs.[5] »

Il allait partout, en quête de beauté et de sens.

Une entêtante saudade

Avec la figure de l’oiseau, un second concept est essentiel est essentiel pour aborder, comprendre ou approfondir l’immensité De Roux : celui portugais de saudade qu’il définit lui-même comme « mémoire qui est anticipation, regret et désir à tel point que regret et désir communiquent »[6]

Dominique de Roux suscitait de son vivant l’horreur ou la vénération sans se soucier de sa réputation.

La postérité a tranché : son œuvre n’a jamais été autant lue, relue et étudiée qu’au troisième millénaire où le citer est devenu une référence de qualité – la référence suprême, le sésame ultime – parmi les derniers résistants des lettres.

Guilaine Depis

[1] Dominique de Roux, Immédiatement, La petite vermillon

[2] Le jeudi 20 septembre 2012 au Théâtre des Deux-Rêves

[3] Dominique de Roux, Immédiatement, La petite vermillon

[4] Gabriel Matzneff, Un galop d’enfer, La Table Ronde, page 45-46

[5] Rémi Soulié, Les Châteaux de glace de Dominique de Roux (Les Provinciales/L’Âge d’homme), page 80

[6] Dominique de Roux, Il faut partir, Fayard

by Guilaine Depis - 12 mars 2015

La critique du roman « Roger la Grenouille » de Claude Delay par Alan Argoul (11 mars 2015)

NDLR : C’est dans le restaurant du roman qu’a été remis le Prix de la Page 112 le 11 mars 2015 à Sylvain Tesson pour « Berezina ».

Présentation vidéo du restaurant aujourd’hui :

http://www.restovisio.com/restaurant/roger-la-grenouille-395.htm

Le roman

ROGER

LA GRENOUILLE

de Claude DELAY

par Alan ARGOUL

Claude Delay, épouse du chirurgien Tubiana, est écrivain de l’Académie française et psychanalyste ; elle a écrit diverses biographies sur Chanel, Giacometti et Marilyn, entre autres, dont j’ai rendu compte il y a quelque temps. Pour les 78 ans en 1978 du bistrotier parisien célèbre près de la Seine, Claude Delay a composé ce portrait intime, issu des souvenirs du Chef.

Roger la Grenouille est un restaurant, sis 28 rue des Grands Augustins dans le 6ème arrondissement de Paris ; Roger la Grenouille est un homme, l’âme du bistro, orphelin obsédé par la mangeaille et dont la gouaille a enchanté Paris, des sans-logis aux enfants pauvres.

Il a accueilli des artistes, des professeurs et étudiants en médecine (la fac est toute proche), des écrivains (Léon-Pol Fargue, Malraux) et peintres dans la dèche avant d’être célèbres (Derain, Picasso, Balthus), des actrices énamourées (Mistinguett, Rita Hayworth), des aviateurs pionniers (Mermoz, Saint-Ex), des officiels incognito (Bidault, Auriol, Spaak le belge, Ali Khan) et jusqu’au pape Jean XXIII (connu lorsqu’il n’était que nonce Roncalli)… « A table, il a mis ses rangs, de bourgeois du coin, de curés et de copains. Et nourris les exclus, les clochards, les enfants » p151.

Roger Spinhirny (au nom alsacien) et son jumeau Henri ont été abandonnés par leur fille-mère à l’âge de 4 ans. Il était mal vu, dans la France catholique en plein débat passionnel sur la loi de séparation de l’Église et de l’État 1905, de n’avoir pas de mari officiel. Le père ignorait ses enfants, soit il n’en savait rien, soit il était trop jeune pour s’en soucier. La « Grande » guerre (par le nombre morts, pas par la gloire…) l’a incité à les rechercher, mais bien tard ; il ne les a jamais vus, mort en 1917 par la bêtise crasse du général Nivelle. La mère, Rosalie, était chef de cuisine à l’hôtel des Réservoirs, à Versailles. Elle ne pouvait pas déroger, ce dragon femelle : hop ! en nourrice les gniards, avant l’orphelinat industriel et catholique d’Élancourt, immense bâtisse caserne où sévissaient les bonnes sœurs sous-off. Il fallait les dompter, ces fils de Satan de moins de 10 ans, les punir d’être nés hors des liens sacrés du mariage catholique, les remettre à leur place – inférieure – dans la société bien-pensante.

Roger dit Nini (son nom était imprononçable) ne s’en est jamais remis. Nini peau-de-chien (il pelait enfant à cause de la crasse), Nini patte-en-l’air, il a des surnoms de révolté. Dur à cuire, généreux avec les pauvres, obnubilé par le manger, il a eu 14 ans en 14 – trop tôt pour aller en guerre – et 40 ans en 40 – trop tard pour être mobilisé. Sa bataille aura été alimentaire, depuis trouver à manger comme commis boucher, serveur de grand hôtel, cuisinier parfois, jusqu’à donner à manger lorsqu’il crée en 1930 le restaurant Roger. Il ne l’appellera la Grenouille que lorsqu’il aura financièrement presque touché le fond, « mangé la grenouille » selon l’expression populaire.

Le quartier si chic aujourd’hui, discret et volontiers snob, des rues entre boulevard Saint-Michel et rue Dauphine, était avant guerre le repère des putes de 13-14 ans et de leurs barbeaux. Ils se battaient au couteau parfois le soir, à l’angle de la rue Christine et de la rue de Savoie. Les vieux hôtels particuliers, enserrés dans des rues étroites débouchant sur la Seine, abritaient des bordels et des garnis pour rapins ou artistes dans la dèche. Picasso a peint Guernica au bout de la rue. Ce sont les professeurs de médecine de la fac juste au-delà du boulevard Saint-Germain (dans la rue où Marat fut tué), qui vont faire la réputation de Roger, comme Jean Rostand. « C’est alors que, un jour de 1933, le professeur Vilmain, avec sa belle barbe entra. – Vous avez des grenouilles ? – Oui, Monsieur, ment effrontément Roger qui se précipite chez le marchand de poisson rue de Buci… » p.66.

Roger la Grenouille a fait de l’authentique. Que des produits frais achetés aux marchands qu’il connaissait de père en fils, dans le quartier ou aux Halles de Baltard (avant déménagement à Rungis). Il donnait les restes aux gens dans la dèche ; par fidélité, il a invité chaque jeudi les enfants orphelins ; il a aidé les résistants, caché quelques Juifs dans sa propriété de campagne durant l’Occupation. « Ce mélange typiquement français d’anarchiste et de conservateur, ne lui ont pas enlevé son côté gueule d’amour » p.121.

Depuis février 2006, Roger la Grenouille a été repris par Sébastien Layrac, gérant du restaurant Allard, cuisine traditionnelle, à 50 m rue de l’Éperon, en face du lycée Fénelon très connu pour les amours adolescentes de Gabriel Matzneff dans les années post-68. Il a gardé son décor et son authentique. Il a conservé sa carte traditionnelle française avec cuisses de grenouille, escargots, queue de bœuf et foie gras – et ses desserts normands, résidence campagnarde du vrai Roger.

Une très bonne adresse, parisienne populaire.

Claude Delay, Roger la Grenouille, 1978, Pauvert, 156 pages, €11.59

La page Facebook de Roger la Grenouille-restaurant

Le restaurant Roger la Grenouille sur :

Tripadvisor  Figaroscope  Télérama  Parisinfo  Resto à Paris Bienvenue à ma table, blog  Ideal gourmet, « offrez ce restaurant » en pochette-cadeau valable 1 an

by Guilaine Depis - 24 février 2015

Livres Hebdo annonce la sélection du Prix 2015 de la Page 112 (16.02.2015)

Avant de découvrir la sélection annoncée dans Livres Hebdo, une visite s’impose !

Rendez-vous sur le site officiel du Prix de la Page 112, conçu par sa Présidente fondatrice – qui est en plus une très belle réalisation graphique, drôle et esthétique à souhait, dans l’esprit du Prix de la Page 112 : http://www.prix-de-la-page-112.com

Attachée de presse (pour interviewer la Présidente Claire Debru ou les membres de son jury, ainsi que le futur lauréat) : Guilaine Depis 06 84 36 31 85 / guilaine_depis@yahoo.com

Huit titres figurent dans la sélection 2015 :

Babylone Underground, d’Eloïse Cohen de Timary (Serge Safran Editeur)
Une fille, de Juliette Kahane (L’Olivier),
L’homme qui aimait trop travailler, d’Alexandre Lacroix (Flammarion)
La lettre au capitaine Brunner, de Gabriel Matzneff (La table ronde)
Les événements, de Jean Rolin (P.O.L)
Je vous écris dans le noir, de Jean-Luc Seigle (Flammarion)
Berezina, de Sylvain Tesson (Guérin)
Un an après, d’Anne Wiazemsky (Gallimard)

by Guilaine Depis - 1 mars 2013

Sur France Culture, le « Tout feu, tout flamme » de Sébastien Le Fol décrypté pour vous

Dans le Tout feu, tout flamme du mardi 26 février 2013, Sébastien Le Fol choisit d’associer Albert Cossery à son ami Gabriel Matzneff qui publie un nouveau livre aux Éditions de La Table Ronde en même temps que Frédéric Andrau le sien aux Éditions de Corlevour.

Une émission à réécouter ici mais je l’ai décryptée pour mes chers lecteurs ci-dessous :

– Vous, vous préférez nous parler aujourd’hui des derniers dandys de Paris, Sébastien Le Fol…

– Oui, j’aimerais vous parler aujourd’hui de deux écrivains que je trouve méprisés par les médias, qui ont été mis en quarantaine en quelque sorte – en tous cas pour l’un d’entre eux – dont l’oeuvre n’est pas étudiée au lycée, qui sont snobés par l’Académie française.

Pourtant, ces écrivains n’ont rien à envier – me semble t-il – à Marcela Iacub. Leurs lecteurs, moins nombreux que ceux de « Belle et bête » n’en sont pas moins fervents et ils s’échangent le nom de ces réfractaires comme des codes secrets. Alors Albert Cossery et Gabriel Matzneff seraient-ils des auteurs pour happy few ? Oui si on en prend l’expression au sens littéral : les livres de Cossery et Matzneff rendent effectivement heureux les rares curieux qui osent s’y plonger.

Ces deux immigrés, l’un Égyptien, l’autre Russe, ont mis leur vie dans leur oeuvre et ils ont osé vivre leurs passions, parfois schismatiques et à leurs risques et périls. Les lire, c’est adopter une diététique, se convertir à une philosophie de l’existence que l’on pourrait réunir sous la bannière du dandysme.

Né au Caire en 1913 et mort à Paris en 2008, Albert Cossery a résumé ainsi sa philosophie : « J’ai écrit pour que les gens qui me lisent n’aient pas envie d’aller retourner travailler le lendemain ». Cet oriental au profil d’aigle à qui Frédéric Andrau consacre un vibrant exercice d’admiration, Monsieur Albert aux Éditions de Corlevour, a vécu en esprit libre dans la même chambre d’hôtel de Saint-Germain des Prés pendant quarante ans, l’hôtel de la Louisiane. Cossery tenait l’oisiveté pour le souverain bien et voyait dans le travail un piège tendu par la société pour nous assujetir.

Son oeuvre est à son image, économe et subtile, une dizaine de contes qui ont été réédités par Joëlle Losfeld qui célèbrent la richesse des misérables. Je vous conseille notamment la lecture de « La violence et la dérision » qui imaginait déjà une sorte de printemps arabe. Dans une ville du Proche-Orient placée sous la coupe d’un tyran grotesque, des saltimbanques lancent une campagne de déstabilisation fondée sur la dérision. Des affiches caricaturales à la gloire du dictateur fleurissent sur les murs provoquant l’hilarité du peuple et par conséquent la chute du tyran.

Gabriel Matzneff aurait sans doute préféré que Kadhafi fut renversé de cette manière. Dans Séraphin, c’est la fin, son nouveau recueil de chroniques paru aux Éditions de La Table Ronde, Gab la Rafale – comme il s’est surnommé – n’a pas de mots assez durs contre l’intervention franco-britannique en Lybie. On pourra le trouver complaisant avec le défunt Guide de la Révolution. Mais depuis ses premiers articles à Combat, ce bretteur hors pair n’a de cesse de fustiger le Nouvel Ordre mondial prôné par ce qu’il appelle les pharisiens glabres d’outre atlantique. Dans ce domaine-là, au moins, Matzneff se montre plus fidèle que dans sa vie amoureuse décomposée.

On peut ne pas être d’accord avec les idées fixes de cet archange aux pieds fourchus, mais il faut reconnaître qu’il les défend avec brio, dans un style éclatant. Chacun de ses livres est un festin. Les tomes de son journal intime se lisent comme autant d’aventures de Tintin, le sexe en plus. Avec Ivre du vin perdu, il a probablement écrit l’un des plus beaux romans de sa génération. Le polémiste est aussi étincelant. Sabre de Didi au clair, Matzneff taille en pièces les lieux communs de son époque. Il provoque en duel les moralisateurs de tous bords.

Mais cet esprit libre est aussi un passeur, il aime partager ses admirations. Il n’en finira jamais de payer sa dette aux maîtres de sa jeunesse. Le portrait qu’il dresse de Casanova est de ce point de vue un chef d’oeuvre de gratitude. Sans Matzneff, nous ne saurions peut-être pas en France qu’il existe une religion orthodoxe. Et si tous les profs de grec ou de latin parlaient comme lui de Pyrrhon ou de Sextus Empiricus, les élèves se battraient pour assister à leurs cours.

Avec Matzneff comme avec Albert Cossery, le lecteur a l’impression de faire l’école buissonnière et c’est bien pour ça que leurs oeuvres ne sont pas inscrites au programme. Et c’est tant mieux : les grandes passions comme les conversions les plus sincères sont clandestines.

by Guilaine Depis - 4 février 2013

Frédéric Saenen écrit sur « Monsieur Albert » dans le Salon littéraire

Cinq semaines avant sa parution en librairie, le nouveau livre de Frédéric Andrau a déjà obtenu une première véritable recension par Frédéric SAENEN sur le site Le Salon littéraire. Au-delà de la surprise de la rapidité de son auteur et du coeur qu’il a mis à l’ouvrage, cet article me fait un plaisir IMMENSE car il laisse présager le meilleur sur le succès qu’aura bientôt cet essai…

Albert Cossery, « le dernier prince » par Frédéric SAENEN

Albert Cossery, auteur francophone d’origine égyptienne, s’est éteint en 2008, à l’âge de 95 ans. Il vécut l’essentiel de sa longue existence à Paris, rue de Seine, dans une chambre de l’Hôtel La Louisiane. Son œuvre, rééditée intégralement fin 2005 chez Joëlle Losfeld, se compose de sept romans et d’un recueil de nouvelles. Une voix rare, qui sut cultiver l’art de se faire attendre, sans pourtant jamais se départir d’une profonde cohésion. En effet, entre Les Hommes oubliés de Dieu (1941) et Les Couleurs de l’infamie (1995), il semble que peu de choses aient changé ici-bas ; que la crapule soit bien à sa place, c’est-à-dire au pouvoir ; que, malgré les soi-disant avancées du progrès, l’homme demeure un loup pour l’homme.

Dans la faune qu’il met en scène – des fainéants, des lubriques, des invertis, des combinards, des corrupteurs, des prostituées, des terroristes, des saltimbanques, des dandys en loques et des nantis amoraux – le mensonge est roi ; la trahison, monnaie courante. Mais, au fond, aucun de ces personnages ne négocie avec l’âme. L’aristocratie foncière de ces créatures traduit celle de leur créateur et tient dans cette subtile alchimie sociale : de la misère naît une noblesse intérieure et du dénuement, une sainteté louche.

A l’occasion du centenaire de la naissance de Cossery, l’écrivain Frédéric Andrau lui adresse une longue lettre, un hommage où la marque de déférence le dispute à la déclaration d’amour. Le récit suit, en chacun de ses fragments, les étapes d’une vie, depuis l’enfance cairote au bord de la tombe du cimetière de Montmartre, en passant par ce jour où «vous en avez eu assez». «Vous vous êtes gentiment rebellé. Vous aviez suffisamment grandi pour qu’on respecte vos goûts. Il n’y avait plus que deux choses qui comptaient : la littérature et les jeunes filles. Balzac ne vous quittait plus. La Comédie humaine vous fascinait. Quant aux jeunes filles, elles vous trouvaient de plus en plus séduisant.»

Séduction… Le mot est lâché. Cossery, qui fut sans doute qui chercha le moins à faire du bruit, par la publicité, autour de sa personne, acceptera quand même d’apparaître en fin de vie dans des émissions de télévision très populaires. Il y mettra le public dans sa poche en un tournemain, en constatant platement : «Je me demande pourquoi tous ces gens qui ne me connaissent pas et qui ne savent rien de moi m’applaudissent comme ça…»

Le lecteur succombera lui aussi très rapidement au charme subtil de la prose d’Andrau, si bien sûr son objectif premier n’est pas le pur attrait documentaire. Non pas qu’Andrau traite avec légèreté des faits, au contraire il connaît son sujet dans les moindres détails. Tout y est : les amitiés de Cossery (Moustaki), ses sympathies (Matzneff), ses humeurs (l’homme ne souriait jamais sans raison), ses penchants («Vous ne portiez pas de crédit aux femmes qui avaient dépassé la trentaine.»), ses marques de souverain détachement (à son épouse qui lui téléphonait pour lui proposer le divorcer, il souffla qu’il avait oublié être marié), ses rites coutumiers. Jusqu’à sa triste fin : muré dans le silence suite à une laryngectomie, il ne communiquait plus qu’au moyen de messages griffonnés…

Mais prétendre lire Monsieur Albert comme une banale biographie, ce serait faire fi de la petite musique qui en émane, se tenir aux lisières de l’émotion pure qu’il suscite. Car la narration en «vous» (procédé assez atypique pour être souligné) investit de l’intérieur. Si donc rien ne vibre dans les dix premières pages, abandonnez sans tarder, c’est qu’il vous manque définitivement la glande pour apprécier ce livre… tout comme ceux de Cossery, sans doute. Gare alors à son jugement sans appel, lorsqu’il avertissait : «Je serai toujours du côté des petits, jamais de celui des salopards et si, après avoir lu mes livres, vous ne savez pas qui sont les salopards, c’est que vous n’avez rien compris…»

Frédéric SAENEN

Frédéric Andrau, Monsieur Albert. Cossery, une vie, Éditions de Corlevour, février 2013, 280 pages, 19,90 €

by Guilaine Depis - 31 janvier 2013

Le Bulletin célinien de Bruxelles soutient « Monsieur Albert – Cossery, une vie »

Albert Cossery, le sphynx

Albert Cossery, auteur francophone d’origine égyptienne, s’est éteint en 2008, à l’âge de 95 ans. Il vécut l’essentiel de sa longue existence à Paris, rue de Seine, dans une chambre de l’Hôtel La Louisiane. Son œuvre, rééditée intégralement fin 2005 chez Joëlle Losfeld, se compose de sept romans et d’un recueil de nouvelles. Une voix rare, qui sut cultiver l’art de se faire attendre, sans pourtant jamais se départir d’une profonde cohésion. En effet, entre Les Hommes oubliés de Dieu (1941) et Les Couleurs de l’infamie (1995), il semble que peu de choses aient changé ici-bas ; que la crapule soit bien à sa place, c’est-à-dire au pouvoir ; que, malgré les soi-disant avancées du progrès, l’homme demeure un loup pour l’homme.

Un auteur libertaire donc dans sa fibre la plus intime, qui a assumé les exigences induites par son rejet viscéral de la logique marchande et, plus encore, de l’impératif du travail. Cossery s’est maintenu à distance pour évoluer en funambule sur le fil tendu de l’écriture, en équilibre entre révolte et ascèse. À distance, certes, mais avec l’intransigeance du grand témoin : « Il ne faut jamais se couper de l’humanité, car on risque dans l’éloignement de lui trouver des circonstances atténuantes. »

À l’occasion du centenaire de sa naissance, l’écrivain Frédéric Andrau lui adresse une longue lettre, un hommage où la marque de déférence le dispute à la déclaration d’amour. Le récit suit, en chacun de ses fragments, les étapes d’une vie, depuis l’enfance cairote au bord de la tombe du cimetière de Montmartre.

Le lecteur succombera très rapidement au charme subtil de la prose d’Andrau, si bien sûr son objectif premier n’est pas le pur attrait documentaire. Non pas qu’Andrau traite avec légèreté des faits, au contraire il connaît son sujet dans les moindres détails. Tout y est : les amitiés de Cossery (Moustaki), ses sympathies (Matzneff), ses humeurs (l’homme ne souriait jamais sans raison), ses penchants (« Vous ne portiez pas de crédit aux femmes qui avaient dépassé la trentaine. »), ses marques de souverain détachement (à son épouse qui lui téléphonait pour lui proposer le divorcer, il souffla qu’il avait oublié être marié), ses rites coutumiers. Jusqu’à sa triste fin : muré dans le silence suite à une laryngectomie, il ne communiquait plus qu’au moyen de messages griffonnés…

Céline est aussi présent dans ces pages, dans un chapitre où Andrau constate quelle admiration Cossery lui vouait, au même titre qu’à Jean Genet. Il s’interroge d’ailleurs si ce voisinage est strictement littéraire ou suppose un rapprochement idéologique. Citation : « Vous n’aviez pas connu Céline mais vous aviez toujours tenu des propos très élogieux sur ses écrits lorsque tant d’autres voix s’élevaient pour réclamer la censure. Vous parliez de Voyage au bout de la nuit comme l’un des meilleurs livres de la littérature, au même titre que La Condition humaine de Malraux ou Le Sang noir de votre ami Guilloux. Aux journalistes qui cherchaient à vous attirer sur ce terrain mouvant, vous répondiez ostensiblement que Céline était l’un des plus grands écrivains français et que rien ne vous choquait « vraiment » dans ses œuvres. Il n’en fallait pas beaucoup plus pour que, sans autre élément concret que ces admirations ouvertement affichées, faisant fi des amitiés juives que vous aviez tojours entretenues depuis votre jeunesse au Caire, on susurre à mi-voix que vous auriez pu être, vous aussi, antisémite. Sans chercher à faire l’indispensable nuance avec l’antisioniste que, volontiers, vous revendiquiez d’être. » (pp. 109-110)

En incipit de son ouvrage, Frédéric Andrau cite ce propos de Cossery : « Je suis un anarchiste aristocrate car je crois que l’humanité, à part les femmes, ne vaut pas grand-chose. Je serai toujours du côté des petits, jamais de celui des salopards et si, après avoir lu mes livres, vous ne savez pas qui sont les salopards, c’est que vous n’avez rien compris… » Anarchiste aristocrate ? Tiens, tiens… Et aux oreilles des céliniens avertis, la deuxième partie ne peut que faire écho à la réflexion de Bardamu regardant Alcide dormir : « Ça serait pourtant pas si bête s’il y avait quelque chose pour distinguer les bons des méchants. » Cossery avait vraisemblablement trouvé ce « quelque chose ».

Frédéric SAENEN

Frédéric Andrau, Monsieur Albert. Cossery, une vie, Éditions de Corlevour

280 pp., 19,90 €.

by Guilaine Depis - 30 mai 2008

Lettre de Hélène Honnorat à Catherine Weinzaepflen

Montpellier, le 30 mai 2008
Ma chère Catherine, merci pour Le temps du tableau ! Ton écriture est toujours aussi pigmentée, ce qui m’a donné envie de copier-coller quelques images naïves dans ma lettre : ce palmier, les bateaux de Nicolas de Staël et deux jeunes femmes africaines rencontrées au musée des Années 30, musée que j’aime beaucoup (je crois qu’elles mettent quelque temps à apparaître, quand tu ouvres le document… elles devraient y figurer quand tu auras fini de me lire !)
J’ai retrouvé avec bonheur, dans ton texte, l’esthétique des extrêmes, de l’opposition. Dans les cadrages lumineux, par ex. : les façades de St Pétersbourg, la chair des mangues, les arcs-en-ciel prenant appui sur la colline, l’Afrique et la luge… et en face, le cadavre aux yeux exorbités, l’enfant au visage brûlé, la tête de thon posée dans son sang (dont le corps débité répond aux bras en lamelles », ailleurs… douleur de l’oubli, de la mort, mais aussi du morcellement), la carpe suppliciée avec un trou sur le côté, image christique !… Tu ne tentes pas de réconciliation, tu n’inventes pas de dialectique, tu sais qu’on se réveille sans solution (p. 75), qu’il s’agisse des douleurs intimes ou du sort du monde. Tu juxtaposes les touches violentes, comme sur une toile, et tu as cette notation épatante : le point d’interrogation est sous la peinture.

La seule « solution », de fait, réside dans l’écriture, ou la musique, ou la peinture – la sienne propre ou celle des autres (ai survécu / une fois encore / puisque j’écris, p. 78, mais ce pourrait être : parce que j’écris…). La lente escalade des parois du gouffre (p. 79) constitue un exercice quasi-quotidien !

Le lien entre possible et impossible, entre horreur et rêve, entre mort et tendresse, quand même, me semble être l’apanage de ce bestiaire qui traverse tous tes livres : chiens noirs, vaches, cheval, chèvres, âne… C’est l’âne qui m’a réconciliée avec l’île, écrivais-tu dans L’ampleur du monde, après : L’île, c’était tout au début. Le ratage, d’emblée. La même que celle évoquée dans Le temps du tableau, p. 138 ? Je ne sais pas vivre sur une île… mais tu es peut-être injuste : l’amour-échec a sûrement déteint sur l’île !.. (à l’opposé, p. 144, autre île, et bonheur, même si côte cassée ! J’ai vécu heureuse sur une île…). Les petits animaux massacrés (le rat « éclaté », dans un rêve de Totem, et cette autre bestiole morte- un lérot ? – ailleurs…) sont porteurs de tous tes thèmes clés, comme celui de la noyade : et dans le jardin / une baignoire remplie d’eau / (le loriot s’y est noyé / tombé de l’arbre)… p. 138 : il y a toujours un cadavre dans ces fosses plus mes chaussures préférées gémit-elle (p. 117). En te lisant, ont émergé deux fragments de mémoire : Le malheur est en lui, comme un cadavre au fond d’une citerne (dans un bouquin de Matzneff) et puis surtout (je l’ai recherché, récupéré sur Internet) Federico Garcia Lorca :
et j’ai trouvé mon petit corps mangé par les rats
au fond de la citerne avec les chevelures de fous.
Mon costume de marin
n’était pas imprégné de l’huile des baleines,
mais il avait l’éternité vulnérable des photographies,
Noyé, oui, bien noyé, dors, ô mon fils, dors… etc.

Les souvenirs, on les noie comme les nouveau-nés ou les chatons, mais ça remonte toujours. Par ailleurs, je ne crois pas qu’il soit possible, ni même souhaitable, de se satisfaire d’ici au présent, de pratiquer l’instant… (p. 128). Ce serait se priver de toutes les strates, les pelures, les plongeons et les projections. J’espère malgré tout aborder un jour aux rives du passé décanté (…), sol sableux doux aux pieds (p. 130) ! Belle image que je préfère à celle de la vieille femme mélangeant tous les temps que nous serons… même si le mélange, comme celui des couleurs primaires, peut donner des merveilles. La phrase la plus riche de ton livre, dont chaque mot ouvre un horizon, c’est sans doute Le temps / à force / quand même, p. 58 !

Pêle-mêle : La forme de Le temps du tableau m’a amusée, car le « théâtre » y est surtout fait de didascalies et la « lettre » est une sorte de poème. Interpénétration des genres comme des époques, donc. Et ce « muet » qui semble ne prendre la parole que pour défendre l’usage des adverbes (censurés par les puristes, comme les abus de ponctuation, les incises, les adjectifs, etc. – j’ai lu sous je ne sais quelle plume une défense des adjectifs tout aussi convaincante que le « politiquement correct » des écrivains…) obtient, du coup, toute ma sympathie !! J’aime beaucoup tes références à d’autres auteurs / littératures, qui sont ma pente, tu le sais (Faulkner, Rilke, les romans de formation) et les mises en abyme. Ta sensualité vagabonde entre vocabulaire des nuits amoureuses et des nourritures… les écrivains, des pâtissiers ? (on trouve ce parallèle entre deux personnages dans Cyrano)… je ne sais ; mais des « manuels », ça c’est sûr ! Baisers. Hélène

by Guilaine Depis - 15 septembre 2007

« Hosto blues » de Victoria Thérame

Hosto Blues
Victoria Thérame

Première édition : 1974 (Des femmes)

Office 27/09/2007

Hosto Blues décrit douze heures de la vie d’une infirmière : une journée entière restituée à la première personne, minute par minute, entrecoupée par les souvenirs de neuf ans de service hospitalier.

Ce texte d’une vivacité rare décrit de façon acerbe et provocatrice le quotidien d’une infirmière au début des années 70. L’écriture de cette révolte est produite comme une transcription immédiate, sans détour, qui s’emballe et se répète jusqu’à l’usure dans une violente et généreuse épopée populaire.

Loin de constituer un froid rapport sociologique, Hosto Blues est un roman passionné, vécu du dedans comme un cri poussé du fond d’une prison. Révolte d’une femme contre le système hospitalier, répressif et oppressif, contre la hiérarchie du personnel, la surexploitation des « vocations » féminines, ce texte est un violent réquisitoire contre la médecine de classe qui terrorise les malades, s’enrichit sur la souffrance, soumet le corps en le « traitant » pour le réintroduire dans le système qui l’opprime, l’aliène et l’exploite.

L’auteure dénonce également l’état d’ignorance dans lequel sont maintenues à vie les infirmières, et la division flagrante du travail entre hommes et femmes dans ce milieu.

Dès sa sortie, Gabriel Matzneff avait été ébloui par « Hosto Blues », au point d’en parler élogieusement dans ses Carnets aux « Nouvelles littéraires ». Il avait spécialement aimé que Victoria Thérame, qui avait soigné Montherlant perdant la vue, développe cet épisode, et surtout la sensibilité de l’auteur exprimée à travers un style.

Allergiques aux points d’exclamation !!!!!! s’abstenir !!!!!!

Victoria Thérame est née à Marseille. Nombre de ses romans (« Hosto Blues », 1974, « La dame au bidule », 1976 et « Staboulkash« , 1981) et sa pièce de théâtre (« L’escalier du bonheur« , 1982) ont été publiés aux éditions Des femmes.